Mr Mojo Risin': The Story of L.A. Woman (Trailer)

Con la esperada aparición del disco doble L.A Woman 40 años aniversario, la banda nos sorprende con algo más para los fans, sin duda otro regalo, que se suma al disco, un nuevo DVD titulado “Mr Mojo Risin’", esta es la historia del último disco de The Doors con Jim Morrison, incluye material de archivo de estudio y en vivo, como también la participación de Ray, Robby y John, con nuevas demostraciones musicales, un símil a lo que fue su gran ejercicio Classic Album, el cual contaba la historia de la realización de su primer disco homónimo.

Este nuevo DVD cuenta además con la participación de Jac Holzman, presidente de Elektra Records, Bill Siddons manager de The Doors, Jim Ladd dj de Los Angeles, Bruce Botnick, productor e ingeniero en sonido de The Doors, entre otros.

Se consigna que este nuevo DVD, vendrá también en el formato Blue-Ray y saldrá a la luz el 30 de Enero del 2012.


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The Doors - Wild Child, The Smothers Brothers Show, December 6, 1968

Excelente puesta en escena, en este show interpretaron “Wild Child” y “Touch Me” esta última luego fue incluida como video oficial de la banda. Esta presentación es muy recordada también por el ojo morado de Robbie Krieger. John Densmore recuerda aquello en una entrevista que próximamente también postearemos acá.

Gran calidad de imagen, calidad de DVD, incluye también la presentación.


EXCELLENT PERFORMANCE, THIS SHOW PLAYED "WILD CHILD" AND "TOUCH ME" IT WAS INCLUDED AS THE BAND'S OFFICIAL VIDEO. THIS SHOW IS ALSO REMEMBERED FOR THE BLACK EYE OF ROBBIE KRIEGER. JOHN DENSMORE RECALLS IN AN INTERVIEW THAT ALSO POST HERE SOON.

GREAT PICTURE QUALITY, DVD QUALITY, IT ALSO INCLUDES THE INTRODUCES.


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Jim Morrison HWY An American Pastoral (video)

Esta es la primera vez que siento la necesidad de escribir una opinión sobre la película de arte de Jim Morrison, "HWY", después de leer dos clasificaciones en internet dándole un 1 y un 3 de un máximo de 10. Me hizo darme cuenta que la gente no está entendiendo esta película. Para entenderla, hay que tener en cuenta que Jim se consideraba un poeta por encima de todo, y que después de Miami estaba más deseoso que nunca de ir más allá de la música, la poesía y superar nuevas fronteras en el cine. Su visión y su deseo era que la película rompiera con todo, e incluso superara sus mejores obras y ser visto como un visionario, como lo ejemplifica allá en lo más alto de sus logros artísticos, las épicas "The End" y "When The Music´s Over."

En este contexto artístico se nos ha dado "HWY" sin un conocimiento de esta visión que tenía, de este trabajo sin terminar. A menos que haya un registro escrito o los recuerdos de sus comentarios que sus amigos recuerden, no sabemos lo que él sentía al lograr esta pieza. Es evidente que hay algo genial aquí, pero era sólo una exploración inicial, que lo hizo alcanzar un 20% de lo que imaginaba, o el 80%? Si bien hay cierta legitimidad en el concepto de que sólo quería tomar la cámara y ver a dónde lo llevaría, como a él le gustaba hacer en la sección de improvisación en los conciertos, hay sin embargo una dirección y un elemento cuidadosamente elaborado para la película también.

La interpretación de la película no es posible sin una cierta familiaridad con el uso del simbolismo en el arte. Sí tomamos "Wilderness, los escritos perdidos de Jim Morrision," Frank Lisciandro quería elegir los poemas que estaban más conectados al fanático de la música de The Doors, que el que tenía curiosidad acerca de la poesía de Jim Morrison. Pero esto obviamente no es suficiente, porque si se elimina el material más profundo, sólo se familiarizarán con el trabajo de Jim en un plano más superficial y más simple, y se perderán su trabajo más profundo. Así como con la poesía de Morrison que se enseña en la universidad, no hay necesidad de un libro definitivo y completo de toda su poesía. Del mismo modo, con "HWY" de ser algo difícil y denso, no obstante, es necesario analizarla para entender completamente la profundidad de Jim Morrison como artista.

La literatura comparada nos enseña que nada existe por sí mismo, sino sólo en comparación con otra cosa. Así que el primer indicio, la película comienza cuando Jim está en el desierto, pero se nos muestra una cascada. Por lo tanto, representa la muerte del desierto, el agua representa la vida, y la cascada, las fuentes de la vida. Cuando vemos por primera vez a Jim, él se sumerge en el agua, símbolo de la matriz, y su aparición en el agua representa el nacimiento. aquí con música tribal, en contraste con la música civilizada más tarde, sugiere el nacimiento de un chamán.

A continuación, ver las imágenes de Jim disfrutando de la alegría de la vida, y luego emprende un viaje. Una de las quejas comunes acerca de la película son esas largas tomas del viaje de Jim. Ha habido algún comentario, que dice que es sólo el trabajo de Jim en el entorno de su tiempo, por lo que estas largas tomas eran típicas del cine de la época. Pero es más que eso. La versión de "2001 - Odisea en el Espacio" que se muestra habitualmente es una versión abreviada. La primera versión contenía largos y aburridas tomas del viaje de la nave espacial a través del espacio. La intención de Kubrick era ilustrar la inmensidad del espacio y el tiempo que se necesita para participar en los viajes espaciales. Esto se basa en "La Odisea"de Homero , donde se utilizó el mismo efecto para ilustrar la inmensidad del océano y el tiempo que se tarda en realizar el viaje por mar. Pero el público no lo entendió, por lo que tuvo que retirar la toma inicial y acortarla.

En "HWY", la excesiva duración del viaje es también deliberada, y sirve para muchas cosas. La primera pista es conseguir que entiendan que esta historia es sobre un viaje, por lo que Jim tenía que hacer tomas del viaje, y debería tomar el tiempo suficiente para asegurarse de que entendieron el mensaje. Más corta se habría parecido más a cualquier escena. Más específicamente, en términos artísticos, es sobre el viaje del héroe. Desde la época de la historia de Prometeo, viajan al otro lado para robar el fuego a los dioses y traerlo de vuelta a la tierra para beneficio de la humanidad, el género del viaje del héroe siempre ha estado a punto de cruzar el umbral de lo divino y traer de vuelta algo para la humanidad. Esto es lo que Jim hace cuando viaja y trae su música y la poesía de nuevo para nuestro beneficio. Para una introducción a este concepto, Joseph Campbell ha publicado un excelente trabajo sobre este asunto.

Así, estoy listo para llegar al final (o has hecho trampa?), Como se suele decir, el viaje es a menudo más importante que el destino, así que vamos a ver qué más hay aquí. La película se llama "HWY", pero lleva como subtítulo "An American Pastoral". Este es otro ejercicio de contrastes, la desolación de una carretera y la belleza de la naturaleza. Tal vez por eso Jim insistió en que la película se llama "HWY", no " HIGHWAY ", porque además de las letras. Las sirenas suenan y se escuchan disparos en los créditos iniciales en la carretera, sugieren una autoridad no válida, es un contribuyente a la desolación del hombre de la sociedad. Así que la siguiente función de la escena del viaje es dar un sentido de la belleza y la serenidad de la naturaleza. Es importante que esta fuera larga a fin de construir el sentido de la serenidad y la belleza, con un contraste bastante fuerte a la frialdad de las escenas de la carretera y la ciudad.

Así que hemos terminado con eso, vamos a pasar a las escenas de la carretera. Comienza cuando Jim está haciendo dedo, pero nadie se detiene, una especie de comentario triste sobre la inhumanidad del hombre para el hombre. Como acotación al margen, la escena de Jim saliendo del auto en la arena añade otro elemento de comentario. Parece que acaba de encontrar el auto de esta manera, puesto que ya estaba enterrado y parece que alguien excavó para poder abrir una puerta (tratando de abrir una puerta y atravesarla ¡es un trabajo duro!), con rabia trata de romper el parabrisas, parece indicar que no encontró nada acá. Tal vez es un comentario sobre aquellos que tratan de encontrar su realización en los autos? Está vacío, no hay nada allí.

Entonces Jim llega a la escena del accidente donde esta el coyote moribundo. Los turistas pasan como su vida de familia en su infancia. Un perro asustado refleja su declaración, que sintió miedo por primera vez. En la sección de chamanismo de "Break on Through", Riordan y el estado Prochnicky que después de los saltos de héroe hacia el otro lado, un animal guía acompaña amenudo al héroe en su viaje, lo que concuerda con el trabajo de Joseph Campbell, si mal no recuerdo. La sección de chamanismo también discute la importancia de la percusión intensa, y como la cámara se acerca el coyote, la batería llega a un punto álgido, y cuando el coyote le da su grito de muerte, Jim grita con locura también, y su espíritu entra en él.

El otro punto en la sección de chamanismo es que dos de las tres modalidades de la creación espiritual de un chamán, se producen con el encuentro del chamán con la muerte, ya sea su propio acercamiento a la muerte, o en un encuentro con la muerte de otro. En este punto, Jim comienza a utilizar una técnica de uso de interacciones doble para ilustrar los significados.

Por ejemplo, en el tema de un animal guía, tenemos primero que el coyote muere, entonces tenemos en la banda sonora una canción acerca de un "extraño pájaro negro", "dando vueltas sobre mí", "va a liberarme". En el tema de un encuentro con la muerte, en primer lugar tenemos la muerte del coyote, también tenemos al conductor del Mustang que mató. En el tema de una guía, una vez más tenemos la canción del pájaro, entonces tenemos a Jim leyendo un mapa para ilustrar la orientación.

Surge la pregunta: ¿por qué Jim mata al conductor Mustang? Es evidente que Jim no es el tipo de asesino, como lo refleja su malestar con la canción "Tell All The People". Entonces, ¿qué es lo que dice aquí? La explicación, no llega hasta el final de la película, es que no podía hacer frente a lo que el conductor estaba diciendo. Esta es una referencia indirecta al tema de Edipo, indirectamente, ya que no hace ninguna referencia a él y no contiene ninguna de las otras connotaciones. Es simplemente una continuación de lo que ya ha sido explorado sobre el significado de la muerte, que significa que matando al padre destruye todo lo que está dentro de él que no es cierto y se impuso sobre él desde el exterior. Por otro lado, si nos fijamos en la película como un todo, en lugar de tomar esta escena de manera aislada, entonces todo el trabajo puede ser visto como una declaración de Edipo de Jim, en las escenas de la naturaleza de la primera mitad se acerca a la bondad de la madre, y al hombre en las escenas a partir del camino que representan las cosas negativas impuestas sobre la tierra por una sociedad dominada por los padres.

Siguiendo la técnica de ilustración doble, la locura y la enajenación mental en la creación de este chamán se ilustra por primera vez en la locura de matar al conductor Mustang, y en segundo lugar por la locura de girar el Mustang en círculos. Una vez que se calme, el viaje del chamán continúa.

A medida que comienza la civilización, Jim verá a la humanidad a través de los ojos del chamán, que es una vista dotada con la visión y la sabiduría que es más profunda que nuestros puntos de vistas mundano. A fin de buscar y ver lo que el ojo divino ha de revelar acerca de la humanidad.

A medida que llega a las zonas de hábitat humano, hay una variedad de estilos musicales que reflejan la diversidad de la humanidad en la técnica ilustrativa doble, de nuevo. Un análisis más detallado, probablemente se podría hacer de cada tipo de música. En primer lugar, la música negra, con el estilo gospel y también el blues que fueron los primeros estilos importantes en el desarrollo musical de Jim. Esta música, en esta zona, es la parte de la humanidad que sufre, la que tiene sentimientos y alma.

A medida que se acerca a la zona de ricos blancos, la música cambia al estilo de Sinatra con "My Way", pensante y cultural, pero vacía música clásica , lo que demuestra la falta de amor de la institucionalidad, por lo cual la generación del amor se rebeló en su contra.

Cuando llega a su destino, él revela el motivo de los asesinatos, y habla de ello separado en hechos, como si no tuviera importancia. Por supuesto, como si no fuera una muerte literal, sino más bien la purga de lo que está adentro, entonces realmente no es nada, excepto para sí mismo.

No estoy seguro de qué decir de la escena de Jim caminando sobre una cornisa del techo. La mayoría diría que este comportamiento es un poco loco y tonto. Pero para que sea incluido en tramo final, acercándose al clímax, parece indicar que esta escena tenía más importancia para él. Tal vez no era más que una parte de sus sentimientos acerca de la importancia de perturbar los sentidos. Esto estaría de acuerdo con la búsqueda de sexo y LSD en las escenas finales.

Las últimas escenas son de la vida nocturna de Los Ángeles y la escena de los clubes nocturnos. Aquí es donde el chamán da el fuego que le robó a los cielos, a la gente de la tierra, es en donde Jim Morrison trabajó con The Doors en los clubes nocturnos, aquí llevó su visión a la gente. Una interesante visión precedente a Osama Bin Laden hace 30 años. Dijo que recibió la inspiración para el atentado del 11 de septiembre al ver las escenas en la televisión de los edificios destruidos por las bombas en el Medio Oriente y el pensamiento de lo maravilloso que sería si Estados Unidos podría experimentar las ciudades bombardeadas. En la escena final se oye el sonido de las bombas que caían en Los Angeles como si estuvieran cayendo en Vietnam.

Escribí esta nota sin conocer nada antes que Jim y aquellos que trabajaron con él hayan comentado acerca de este trabajo. Por lo cual estas personas puedan tener información que cambie algunos de estos puntos de vista. Tal vez algunos dirían que todo este artículo es una tontería. Aunque también (otra cosa que aprendí en la universidad), los académicos tienen una respuesta: “el artista recibe la inspiración a los pies de las Musas, y hasta el propio artista podría no percibir o entender completamente todo lo que está recibiendo!”


I FIRST FELT THE NEED TO WRITE A REVIEW OF JIM MORRISON'S ART FILM, "HWY," AFTER I READ TWO ONLINE RATINGS GIVING IT A 1 AND A 3 OUT OF 10. IT MADE ME REALIZE THAT PEOPLE ARE NOT UNDERSTANDING THIS FILM. TO UNDERSTAND IT, ONE MUST KEEP IN MIND THAT JIM CONSIDERED HIMSELF TO BE A POET ABOVE ALL, AND THAT AFTER MIAMI HE WAS MORE THAN EVER DESIROUS TO EXTEND HIMSELF BEYOND MUSIC AND MORE INTO POETRY, AND BREAKING THROUGH FURTHER TO NEW FRONTIERS IN FILM. HIS VISION AND DESIRE FOR FILM WAS TO BREAK ON THROUGH AND EXCEED EVEN HIS BEST AND HIGHEST VISIONARY WORK AS EXEMPLIFIED IN HIS HIGHEST ARTISTIC ACHIEVEMENTS IN EPICS SUCH AS "THE END" AND "WHEN THE MUSIC'S OVER."

IN THIS ARTISTIC CONTEXT WE ARE GIVEN "HWY" WITHOUT A KNOWLEDGE OF HOW MUCH HE FELT HE ACHIEVED OF HIS VISION IN THIS UNFINISHED WORK. UNLESS THERE ARE WRITTEN RECORDS OR FRIENDS WITH MEMORIES OF HIS COMMENTS, WE DO NOT KNOW HOW MUCH HE FELT HE ACCOMPLISHED IN THIS PIECE. THERE IS OBVIOUSLY GENIUS IN EVIDENCE HERE, BUT WAS IT JUST AN INITIAL EXPLORATORY DABBLING, OR DID HE ACHIEVE 20% OF WHAT HE ENVISIONED, OR 80%? WHILE THERE IS SOME LEGITIMACY IN THE CONCEPT THAT HE JUST WANTED TO TAKE THE CAMERA AND SEE WHERE IT TOOK HIM, JUST AS HE LIKED TO DO IN THE IMPROVISATIONAL SECTIONS OF THE CONCERTS, THERE IS NEVERTHELESS A DIRECTION AND A CAREFULLY CRAFTED ELEMENT TO THE FILM AS WELL.

INTERPRETATION OF THE FILM IS NOT POSSIBLE WITHOUT SOME FAMILIARITY WITH THE USE OF SYMBOLISM IN ART. IN MAKING "WILDERNESS, THE LOST WRITINGS OF JIM MORRISION," LISCIANDRO MAKES REFERENCE TO THE FACT THAT HE WANTED TO CHOOSE THE POEMS THAT WERE ACCESSIBLE TO THE AVERAGE MUSIC FAN WHO WAS CURIOUS ABOUT THE POETRY. BUT THIS IS OBVIOUSLY NOT ADEQUATE, BECAUSE IF WE ELIMINATE THE DEEPER MATERIAL, WE ONLY BECOME FAMILIAR WITH JIM'S WORK AT ITS LIGHTEST AND EASIEST AND MISS OUT ON HIS DEEPEST AND MOST PROFOUND WORK. THUS WITH MORRISON POETRY BEING TAUGHT IN COLLEGE, THERE IS NEED FOR A DEFINITIVE AND COMPREHENSIVE BOOK OF ALL HIS POETRY. LIKEWISE, WITH "HWY" BEING SOMEWHAT DIFFICULT AND INACCESSIBLE, IT NEVERTHELESS NEEDS TO BE ADDRESSED TO FULLY UNDERSTAND THE DEPTH OF JIM MORRISON AS AN ARTIST.

IN COMPARATIVE LITERATURE WE ARE TAUGHT THAT NOTHING EXISTS BY ITSELF, BUT ONLY IN COMPARISON TO SOMETHING ELSE. SO THE FIRST CLUE AS THE MOVIE OPENS IS THAT JIM IS IN THE DESERT, BUT WE ARE SHOWN A WATERFALL. SO, DESERT REPRESENTS DEATH, WATER REPRESENTS LIFE, AND THE WATERFALL, THE FOUNTAINS OF LIFE. WHEN WE FIRST SEE JIM, HE IS IMMERSED IN WATER, A SYMBOL OF THE WOMB, AND HIS EMERGENCE FROM THE WATER REPRESENTS BIRTH. TRIBAL MUSIC HERE, CONTRASTED TO CIVILIZED MUSIC LATER, SUGGESTS THE BIRTH OF A SHAMAN.

WE THEN SEE IMAGES OF JIM BASKING IN THE JOY OF LIFE, AND THEN HE UNDERTAKES A JOURNEY. ONE OF THE COMMON COMPLAINTS ABOUT THE FILM ARE THESE LONG PASSAGES OF SHOTS OF JIM'S JOURNEY. THERE HAS BEEN SOME COMMENT THAT THIS IS JUST JIM'S WORKING IN THE MILIEU OF HIS TIME WHERE THESE LONG PASSAGES WERE TYPICAL OF ART HOUSE CINEMA OF THE TIME. BUT IT IS MORE THAN THAT. THE VERSION OF "2001 - A SPACE ODYSSEY" THAT WAS COMMONLY SHOWN WAS A SHORTENED VERSION. THE FIRST VERSION RELEASED CONTAINED LONG, BORING SHOTS OF THE SPACE SHIP TRAVELING THROUGH SPACE. KUBRICK'S INTENT WAS TO ILLUSTRATE THE IMMENSITY OF SPACE AND HOW LONG IT TAKES TO ENGAGE IN SPACE TRAVEL. THIS IS BASED ON HOMER'S "THE ODYSSEY" WHERE THE SAME EFFECT WAS USED TO ILLUSTRATE THE IMMENSITY OF THE OCEAN AND HOW LONG IT TAKES TO ENGAGE IN SEA TRAVEL. BUT THE AUDIENCES DIDN'T GET IT, AND SO THEY HAD TO WITHDRAW THE INITIAL PRINT AND SHORTEN IT.

IN "HWY," THE LENGTHINESS OF THE JOURNEY IS ALSO DELIBERATE, BUT IT SERVES MULTIPLE AND DIFFERENT FUNCTIONS. THE FIRST CLUE IS TO GET YOU TO UNDERSTAND THAT THIS STORY IS ABOUT A JOURNEY, SO JIM HAD TO MAKE THE JOURNEY PASSAGES LONG ENOUGH TO MAKE SURE YOU GOT THE POINT. ANY SHORTER, AND IT WOULD HAVE LOOKED LIKE JUST ANOTHER SCENE. MORE SPECIFICALLY, IN ARTISTIC TERMS, IT IS ABOUT THE HERO'S JOURNEY. SINCE THE DAYS OF THE STORY OF PROMETHEUS BREAKING ON THROUGH TO THE OTHER SIDE TO STEAL FIRE FROM THE GODS AND BRING IT BACK TO EARTH TO BENEFIT MANKIND, THE GENRE OF THE HERO'S JOURNEY HAS ALWAYS BEEN ABOUT CROSSING THE THRESHOLD TO THE DIVINE AND BRINGING BACK SOMETHING FOR MANKIND. THIS IS WHAT JIM DOES WHEN HE BREAKS ON THROUGH AND BRINGS HIS MUSIC AND POETRY BACK FOR OUR BENEFIT. FOR AN INTRODUCTION TO THIS CONCEPT, JOSEPH CAMPBELL HAS PUBLISHED SOME EXCELLENT WORK ON THIS MATTER.

SO, WHILE I ALREADY GAVE AWAY THE ENDING (DID YOU CATCH IT?), AS THEY SAY, THE JOURNEY IS OFTEN MORE IMPORTANT THAN THE DESTINATION, SO LET'S SEE WHAT ELSE IS HERE. THE FILM IS CALLED "HWY," BUT IS SUBTITLED "AN AMERICAN PASTORAL." THIS IS ANOTHER EXERCISE IN CONTRASTS, THE BLEAKNESS OF A HIGHWAY AND THE BEAUTY OF NATURE. PERHAPS THAT IS WHY JIM INSISTED THE MOVIE IS CALLED "HWY," NOT "HIGHWAY," BECAUSE SOMETHING IS MISSING BESIDES THE LETTERS. THE SIRENS SOUNDING OVER THE HIGHWAY SHOTS ON THE OPENING CREDITS SUGGEST AN INVALID AUTHORITY IS A CONTRIBUTOR TO THE BLEAKNESS OF MAN-MADE SOCIETY. SO THE NEXT FUNCTION OF THE JOURNEY PASSAGES IS TO GIVE A SENSE OF THE BEAUTY AND SERENITY OF NATURE. IT IS IMPORTANT THAT THIS SECTION WAS LONG IN ORDER TO BUILD THE SENSE OF SERENITY AND BEAUTY TO FORM A STRONG ENOUGH CONTRAST TO THE BLEAKNESS OF THE HIGHWAY AND CITY SECTIONS.

SO WE ARE DONE WITH THAT; LET'S MOVE ON TO THE HIGHWAY SECTION. IT STARTS OUT WITH JIM'S HITCHHIKING, BUT NO ONE PICKS HIM UP, A SORT OF BLEAK COMMENTARY ON MAN'S INHUMANITY TO MAN. AS AN ASIDE, THE SCENE OF JIM GETTING OUT OF THE CAR IN THE SAND ADDS ANOTHER ELEMENT OF COMMENTARY. IT SEEMS HE JUST FOUND THE CAR THAT WAY, SINCE IT IS ALREADY BURIED AND LOOKS LIKE SOMEONE HAD TO DO SOME DIGGING TO GET A DOOR OPEN (OOPS! TRYING TO OPEN A DOOR AND BREAK ON THROUGH?! - IT'S HARD WORK!), AND HIS RAGE ON BREAKING THE WINDSHIELD SEEMS TO INDICATE THAT HE DIDN'T FIND ANYTHING IN IT. MAYBE A COMMENTARY ON THOSE WHO TRY TO FIND FULFILLMENT IN CARS? IT'S EMPTY, THERE'S NOTHING THERE.

THEN JIM ARRIVES AT THE ACCIDENT SCENE WITH THE DYING COYOTE. TOURISTS PASS THROUGH LIKE HE AND HIS FAMILY IN HIS CHILDHOOD. A FRIGHTENED DOG REFLECTS HIS STATEMENT THAT HE FELT FEAR FOR THE FIRST TIME. IN THE SHAMANISM SECTION OF "BREAK ON THROUGH," RIORDAN AND PROCHNICKY STATE THAT AFTER THE HERO BREAKS ON THROUGH TO THE OTHER SIDE, AN ANIMAL GUIDE OFTEN ACCOMPANIES THE HERO ON HIS JOURNEY, WHICH AGREES WITH JOSEPH CAMPBELL'S WORK, AS I RECALL. THE SHAMANISM SECTION ALSO DISCUSSES THE IMPORTANCE OF INTENSE DRUMMING, AND AS THE CAMERA ZOOMS IN ON THE COYOTE, THE DRUMMING REACHES A FEVER PITCH, AND WHEN THE COYOTE GIVES HIS DEATH SCREAM, JIM ALSO SCREAMS WITH THE MADNESS OF ITS SPIRIT ENTERING HIM.

THE OTHER POINT IN THE SHAMANISM SECTION IS THAT TWO OF THE THREE MODES OF THE SPIRITUAL CREATION OF A SHAMAN OCCURS WITH THE SHAMAN'S ENCOUNTER WITH DEATH, EITHER HIS OWN NEAR-DEATH, OR IN AN ENCOUNTER WITH ANOTHER'S DEATH. AT THIS POINT JIM BEGINS TO USE A TECHNIQUE OF USING DOUBLE ITERATIONS TO ILLUSTRATE MEANINGS.

FOR EXAMPLE, ON THE THEME OF AN ANIMAL GUIDE, WE HAVE FIRST THE DEAD COYOTE, THEN WE HAVE THE SOUNDTRACK FEATURE A SONG ABOUT A "STRANGE BLACK BIRD," "CIRCLING OVER ME," "GONNA SET ME FREE." ON THE THEME OF AN ENCOUNTER WITH DEATH, FIRST WE HAVE THE DYING COYOTE, THEN WE HAVE THE DRIVER OF THE MUSTANG THAT HE KILLED. ON THE THEME OF A GUIDE, AGAIN WE HAVE THE SONG ABOUT THE BIRD, THEN WE HAVE JIM READING A MAP TO ILLUSTRATE GUIDANCE.

THE QUESTION ARISES, WHY DID JIM KILL THE MUSTANG DRIVER? OBVIOUSLY JIM IS NOT THE KILLING TYPE, AS REFLECTED BY HIS DISCOMFORT WITH THE SONG, "TELL ALL THE PEOPLE." SO WHAT IS HE SAYING HERE? THE EXPLANATION, WHICH DOESN'T COME UNTIL THE END OF THE FILM, IS THAT HE COULDN'T DEAL WITH WHAT THE DRIVER WAS SAYING. THIS IS AN INDIRECT REFERENCE TO THE OEDIPAL THEME, INDIRECT BECAUSE IT MAKES NO REFERENCE TO IT AND IT CONTAINS NONE OF THE OTHER OVERTONES. IT IS SIMPLY A CONTINUATION OF WHAT HAS PREVIOUSLY BEEN EXPLORED ABOUT THE SIGNIFICANCE OF KILLING FATHER MEANING DESTROYING ALL THAT IS WITHIN YOU THAT IS UNTRUE AND WAS IMPOSED UPON YOU FROM WITHOUT. ON THE OTHER HAND, IF YOU LOOK AT THE FILM AS A WHOLE RATHER THAN TAKING THIS SCENE IN ISOLATION, THEN THE ENTIRE WORK CAN BE SEEN AS JIM'S OEDIPAL STATEMENT, WITH THE NATURE SCENES OF THE FIRST HALF BEING ABOUT THE GOODNESS OF THE MOTHER, AND THE MAN-MADE PORTIONS FROM THE HIGHWAY ONWARD REPRESENTING THE NEGATIVE THINGS IMPOSED UPON THE EARTH BY A SOCIETY DOMINATED BY FATHERS.

CONTINUING THE TECHNIQUE OF DOUBLE ILLUSTRATION, THE MADNESS AND MENTAL DERANGEMENT IN THE CREATION OF THIS SHAMAN IS ILLUSTRATED FIRST BY THE MADNESS OF KILLING THE MUSTANG DRIVER, AND SECONDLY BY THE MADNESS OF WHIRLING THE MUSTANG IN CIRCLES. ONCE HE SETTLES DOWN, THE JOURNEY OF THE SHAMAN CONTINUES.

AS HE BEGINS TO APPROACH CIVILIZATION, WE SEE HUMANITY THROUGH THE SHAMAN'S EYE, WHICH IS A VIEW ENDOWED WITH VISION AND WISDOM WHICH IS MORE PROFOUND THAN OUR MUNDANE VIEWS. SO LOOK AND WATCH WHAT THE DIVINE EYE HAS TO REVEAL TO YOU ABOUT HUMANITY.

AS HE ARRIVES IN THE HUMAN HABITAT ZONES, THERE IS A VARIETY OF MUSIC STYLES TO REFLECT THE DIVERSITY OF HUMANITY IN THE DOUBLE ILLUSTRATIVE TECHNIQUE AGAIN. FURTHER ANALYSIS COULD PROBABLY BE MADE OF EACH TYPE OF MUSIC, BUT TWO ARE OF NOTE. WE FIRST SEE THE POOR BLACK SECTION WITH ITS BLACK GOSPEL AND BLUES MUSIC WHICH WERE EARLY FORMS IMPORTANT IN JIM'S MUSICAL DEVELOPMENT. THIS MUSIC, THIS ZONE, IS THAT OF SUFFERING HUMANITY, THAT PART OF HUMANITY WHICH HAS FEELING AND SOUL.

AS HE APPROACHES THE AFFLUENT WHITE AREA, THE MUSIC CHANGES TO EMPTINESS OF SINATRA'S "MY WAY" AND CEREBRAL, CULTURED, BUT EMPTY AND COLD CLASSICAL MUSIC, ILLUSTRATING THE LOVELESSNESS OF THE ESTABLISHMENT THAT THE LOVE GENERATION REBELLED AGAINST.

WHEN HE ARRIVES AT HIS DESTINATION, HE REVEALS THE MOTIVE FOR THE KILLING, AND TALKS ABOUT IT IN DETACHED MATTER-OF-FACT TONES, AS THOUGH IT WERE NOTHING. OF COURSE, IF IT WERE NOT A LITERAL KILLING, BUT RATHER THE PURGING OF THAT WHICH IS WITHIN, THEN ACTUALLY IT IS NOTHING, EXCEPT TO HIMSELF.

I AM NOT SURE WHAT TO MAKE OF THE SCENE ON JIM WALKING OUT ON A ROOF LEDGE. MOST OF THE ACCOUNTS OF THIS BEHAVIOR OF JIM'S SEEM TO TAKE IT AS A CRAZY AND FOOLISH ANTIC. BUT FOR IT TO BE INCLUDED IN HIS MOVIE RIGHT AT THE CLIMAX SEEMS TO INDICATE THAT IT HAD MORE SIGNIFICANCE TO HIM. PERHAPS IT WAS NO MORE THAN A PART OF HIS FEELING ABOUT THE IMPORTANCE OF DERANGING THE SENSES TO BREAK ON THROUGH. THIS WOULD HARMONIZE WITH THE QUEST FOR SEX AND LSD IN THE CLOSING SCENES.

THE FINAL SCENES ARE OF THE NIGHT LIFE OF LA AND THE NIGHT CLUB SCENE. THIS IS WHERE THE SHAMAN GIVES THE FIRE HE STOLE FROM HEAVEN TO THE PEOPLE OF THE EARTH, WHERE JIM MORRISON WORKED WITH THE DOORS IN NIGHT CLUBS TO BRING HIS VISION TO THE PEOPLE. ONE INTERESTING VISION PRECEDES OSAMA BIN LADEN BY 30 YEARS. HE SAID HE GOT THE INSPIRATION FOR THE SEPTEMBER 11 ATTACKS BY WATCHING TV SCENES OF BUILDINGS BEING DESTROYED BY BOMBS IN THE MIDDLE EAST AND THOUGHT HOW WONDERFUL IT WOULD BE IF AMERICA COULD EXPERIENCE CITIES BEING BOMBED. IN THE CLOSING SCENE WE HEAR THE SOUNDS OF BOMBS FALLING ON LOS ANGELES LIKE THEY WERE FALLING IN VIETNAM.

THIS IS WHAT THE FILM SAYS TO ME WITHOUT KNOWLEDGE OF ANYTHING JIM OR THOSE WHO WORKED ON IT WITH HIM HAVE SAID ABOUT IT. PERHAPS THESE PEOPLE HAVE INFORMATION WHICH WOULD CHANGE SOME OF THESE PERSPECTIVES. MAYBE SOME WOULD SAY THIS WHOLE ARTICLE IS NONSENSE. BUT TO ALL THOSE (ANOTHER THING I LEARNED IN COLLEGE) EVEN THE ACADEMICS HAVE AN ANSWER: THE ARTIST RECEIVES INSPIRATION AT THE FEET OF THE MUSES, AND EVEN THE ARTIST HIMSELF DOES NOT PERCEIVE OR COMPLETELY UNDERSTAND EVERYTHING HE IS RECEIVING!

BY: JOHN KOLAK, GRADUATE OF THE DEPARTMENT OF HUMANITIES AND COMPARATIVE LITERATURE AT BRIGHAM YOUNG UNIVERSITY.


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Fuente:www.thedoors.com

Jim Morrison 40th Anniversary: The Doors Holiday Inn Fresno, CA, October 22, 1967 (Video Footage)

Diferentes tomas de Jim Morrison, Ray Manzarek y Robby Krieger jugando póker y bebiendo unas cervezas, pasando un tiempo de esparcimiento , en este video no aparece John Densmore, esta baneado en el 67, pero lo más probable que este video sea del 68 en el hotel en Baskerfield.

Video bastante raro, muy recomendado, buena calidad.


VARIOUS SHOTS OF JIM MORRISON, RAY MANZAREK AND ROBBY KRIEGER PLAYING POKER AND DRINKING SOME BEERS, HAVING A LEISURE TIME, IN THIS VIDEO DOES NOT APPEAR JOHN DENSMORE, IS BANNED IN 67, BUT MOST LIKELY THIS VIDEO IS 68 IN THE BASKERFIELD HOTEL.

VIDEO VERY RARE, HIGHLY RECOMMENDED, GOOD QUALITY.

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The Doors Vs Blondie - Rapture Riders (video)

Rapture Riders, fue realizada el 2005, este es un mix o también llamado “mashup”, que hace referencia a un mix illegal, fue producido por Go Home Productions y realizado por Mark Vidler, es un mezcla del tema Rapture de Blondie y Riders On the Storm de The Doors, básicamente toma las liricas y la voz de Jim Morrison y las combina mágicamente con la notas de Blondie y su Rapture de 1981, con un resultado bastante sorprendente.

La idea era escudriñar y buscar una nueva canción, ingenioso experimento, muy bien logrado, con temas como este uno puede llegar a preguntarse, en que nuevos proyectos se hubiera involucrado Jim Morrison si aún estuviera con nosotros.


RAPTURE RIDERS, WAS CONDUCTED IN 2005, THIS MIX IS ALSO CALLED "MASHUP ", WHICH REFERS TO AN ILLEGAL MIX. WAS PRODUCED BY GO HOME PRODUCTIONS AND MIXED BY MARK VIDLER, IS A MIXTURE OF RAPTURE BY BLONDIE AND RIDERS ON THE STORM BY THE DOORS, BASICALLY TAKES THE LYRICS AND THE VOICE OF JIM MORRISON AND MAGICALLY BLENDS WITH THE NOTES OF BLONDIE AND RAPTURE IN 1981, WITH A RATHER SURPRISING RESULT.

THE IDEA WAS TO SEARCH OUT AND FIND A NEW SONG, INGENIOUS EXPERIMENT, VERY WELL DONE, WITH SONGS LIKE THIS WE CAN COME TO QUESTION, WHAT NEW PROJECT WOULD HAVE INVOLVED JIM MORRISON IF HE WERE STILL WITH US?.

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The Doors - Madison Square Garden, January 24, 1969 (video footage)(Jim Morrison Introduces to the band)

Al final de “Five To One”, Jim Morrison hace un alto para presentar a sus compañeros de banda, en el Madison Square Garden, el audio esta extraído del bootlegs el cual lo hacen coincidir con las imágenes del video.

Excelente ejercicio, genial, entrañable, son pocos segundos, pero se transmite la magia de Jim Morrison y The Doors en vivo.


AT THE END OF "FIVE TO ONE", JIM MORRISON PAUSES TO INTRODUCE HIS BANDMATES AT MADISON SQUARE GARDEN, THE AUDIO IS EXTRACTED FROM THE BOOTLEGS WHICH DO MATCH THE VIDEO IMAGES.

GREAT EXERCISE, COOL, BELOVED, FEW SECONDS, BUT IT CONVEYS THE MAGIC OF JIM MORRISON AND THE DOORS LIVE.

Download: http://zxxvzn.link-protector.com

Jim Morrison - FSU “Toward a Greater University” (complete video footage)(1964)

Jim Morrison estudió en la Universidad Estatal de Florida y acá hizó sus primeras armas en el cine. En este video él tiene una gran participación como actor, este es un film promocional de la Universidad, titulado “Toward a Greater University". Luego en 1964, Jim Morrison se muda a Los Angeles, California, para asistir a la Universidad de UCLA, para estudiar cinematografía, por lo tanto este film captura a Jim en una de sus primeras incursiones en el cine.

Video footage, en blanco y negro de muy Buena calidad, a diferencia del video posteado anteriormente en este mismo blog este viene completo, 16 minutos aproximadamente de duración.


JIM MORRISON ATTENDED FLORIDA STATE UNIVERSITY AND HERE HE MADE HIS DEBUT IN FILMS. IN THIS VIDEO HE IS HIGHLY INVOLVED AS AN ACTOR, THIS IS A PROMOTIONAL FILM FROM THE UNIVERSITY, ENTITLED "TOWARD A GREATER UNIVERSITY." THEN IN 1964, JIM MORRISON MOVED TO LOS ANGELES, CALIFORNIA TO ATTEND UCLA, TO STUDY FILM, SO THIS MOVIE CAPTURES JIM IN ONE OF HIS FIRST FORAYS INTO FILM.

VIDEO FOOTAGE, BLACK AND WHITE HIGH QUALITY, UNLIKE THE VIDEO POSTED EARLIER IN THIS BLOG THIS IS COMPLETE, APPROXIMATELY 16 MINUTES.

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The Doors - Santa Clara County Fairgrounds - Northern California Folk-Rock Festival San Jose, may 19, 1968 (video footage)

Este fue un excelente festival de los catalogados al aire libre. “The Doors” es el show principal del Festival, y por lo tanto esta a cargo del cierre del mismo, de estos dos días de duración.

Son pasadas las 4 de la tarde del domingo 19 de mayo, y aparece “The Doors” en escena, con un set programado para tocar una hora aproximadamente, ante un público quizás un poco cansado, el Festival este día tuvo una larga y magnífica programación, antes de presentarse “The Doors” pasaron más de 10 bandas.

En este video podemos ver a otras bandas que también se presentaron ese día en el festival “The Youngbloods” y ”Country Joe & The Fish”, que actuaron antes de “The Doors”, también aparece un paracaidista que cae entre el público que repletaba el Festival, luego aparece “The Doors” con un Jim Morrison con mucha energía, muy histriónico bailando, ocupando todo el escenario y tirándose al suelo, todo un showman. Aunque son sólo unos segundos, claramente este video es una ventana a lo que Jim Morrison y “The Doors” hacían en vivo en sus conciertos.

Genial video footage. Recordemos que la banda registró parte de este concierto para su documental “Feast Of Friends”, por lo cual podemos esperar nuevas imágenes de este concierto en el futuro.


THIS WAS AN EXCELLENT FESTIVAL OF THOSE KNOWN AS OUTDOORS. "THE DOORS" IS THE MAIN SHOW OF THE FESTIVAL, AND THEREFORE IN CHARGE OF CLOSING THESE TWO DAYS OF FESTIVAL.

AFTER 4 PM ON SUNDAY MAY 19, AND APPEARS "THE DOORS" ON STAGE WITH A SET SCHEDULED TO PLAY ABOUT AN HOUR TO AN AUDIENCE PERHAPS A LITTLE TIRED, THE FESTIVAL THIS DAY HAD A LONG AND WONDERFUL PROGRAMMING , BEFORE PRESENTING "THE DOORS" PLAYED MORE THAN 10 BANDS..

IN THIS VIDEO WE SEE OTHER BANDS THAT WERE ALSO PRESENTED THAT DAY AT THE FESTIVAL "THE YOUNGBLOODS" AND "COUNTRY JOE & THE FISH," ACTING BEFORE "THE DOORS", ALSO APPEARS A PARACHUTIST FALLS BETWEEN PUBLIC THE FESTIVAL, THEN COMES "THE DOORS" WITH A JIM MORRISON HIGH ENERGY, DANCING VERY HISTRIONIC, OCCUPYING ALL THE STAGE AND DROPPING TO THE GROUND, ALL A SHOWMAN. ALTHOUGH ONLY A FEW SECONDS, CLEARLY THIS VIDEO IS A WINDOW INTO WHAT JIM MORRISON AND "THE DOORS" DID IN HIS LIVE CONCERTS.

GREAT VIDEO FOOTAGE. REMEMBER THAT THE BAND RECORDED PART OF THIS CONCERT FOR HIS FILM "FEAST OF FRIENDS", SO WE CAN EXPECT NEW PICTURES OF THIS CONCERT IN THE FUTURE.

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The Doors + Eddie Vedder, Light My Fire, Rock and Roll Hall of Fame,12th January 1993 (Video)

The Doors luego de tocar en un show sorpresa en 1978, para promover el disco “An american Prayer”, se alejó de los escenarios por casi 15 años, y no habían vuelto a tocar en vivo, hasta ahora. La banda es invitada a participar de este concierto llamado Rock and Roll Hall of Fame, junto a Eddie Vedder, el vocalista de Pearl Jam, en esta presentación sólo tocaron 3 temas, “RoadHouse Blues”, “Break On Through” y “Light My Fire”.

Este video sólo incluye “Light My Fire”, en una muy buena versión y también incluye la presentación, en donde Eddie Vedder presenta a The Doors y también a la hermana de Jim Morrison, que está invitada en representación de él.

Excelente calidad, calidad de DVD, muy recomendado.

The Doors after playing a surprise show in 1978 to promote the album "An American Prayer", left the stage for almost 15 years and had not returned to playing live, so far. The band was invited to participate in this concert called Rock and Roll Hall of Fame, along with Eddie Vedder, the lead singer of Pearl Jam, in this presentation only played 3 songs, "Roadhouse Blues", "Break On Through" and "Light My Fire. "

This video only includes "Light My Fire" in a very good version and also includes the presentation, where Eddie Vedder features The Doors and also the sister of Jim Morrison, who is invited to represent him.

Excellent quality, DVD quality, highly recommended.

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The Man Who Recorded America (Jac Holzman's Elektra Records)

En la década de 1960, un pequeño sello independiente conquistaría la música de Estados Unidos. Con artistas como The Doors, Love, Tim Buckley, Buffalo Springfield, the Incredible String Band and the Stooges, entre muchos otros. Elektra Records estuvo siempre a la vanguardia, en un comienzo se hizo un nombre con artistas del resurgimiento del folk como Judy Collins y Tom Paxton. Elektra fue presidido por un visionario llamado Jac Holzman y esta es su historia. Con las contribuciones de Jackson Browne, Iggy Pop, Judy Collins y con imágenes del archivo de la BBC.


IN THE 1960'S, A SMALL INDEPENDENT LABEL MUSIC CONQUER THE UNITED STATES. WITH ARTISTS LIKE THE DOORS, LOVE, TIM BUCKLEY, BUFFALO SPRINGFIELD, THE INCREDIBLE STRING BAND AND THE STOOGES, AMONG MANY OTHERS. ELEKTRA RECORDS WAS ALWAYS AT THE FOREFRONT, INITIALLY MADE HIS NAME WITH THE RESURGENCE OF FOLK ARTISTS LIKE JUDY COLLINS AND TOM PAXTON. ELEKTRA WAS CHAIRED BY A VISIONARY NAMED JAC HOLZMAN AND THIS IS HIS STORY. WITH CONTRIBUTIONS FROM JACKSON BROWNE, IGGY POP, JUDY COLLINS AND ARCHIVE IMAGES FROM THE BBC.

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“When You're Strange” (Second Trailer)

El galardonado escritor y director Tom DiCillo de esta fascinante película en donde descubre imágenes históricas, nunca antes vistas del emblemático cuarteto de rock, proporciona una nueva visión sobre el impacto revolucionario de su música y su legado. La película es narrada por Johnny Depp.

"When You're Strange de Tom DiCillo esta meticulosamente elaborada, emocionante oda a uno de las bandas más grandes de la música, The Doors. Una observación alucinante, con Footage inéditos hasta ahora, de Jim, John, Ray y Robby. Me sentí como si yo lo estuviera viviendo todo a través de sus ojos. Aquí, Jim ha sido resucitado para recordarnos que hoy por hoy, es uno de los líderes más importantes, poetas, chamán por siempre, el encanto que tenía en el escenario mientras la banda detrás de él mantenía la música en vivo, añadiendo todo el poder a un viaje furioso por esta historia. Cómo un documental de rock 'n roll, o cualquier tipo de documental pueda tener relevancia, simplemente, hasta ahora no existía, no existe nada mejor que esto. ¡Qué honor haber participado. Estoy tan orgulloso de esto como cualquier trabajo que haya realizado antes". - Johnny Depp

La química creativa de cuatro genios, el baterista John Densmore, el guitarrista Robby Krieger, el tecladista Ray Manzarek y el cantante Jim Morrison. Hacen de The Doors una de las bandas de rock más emblemática e influyente de Estados Unidos. “When You're Strange”, es el primer largometraje documental para contar su historia. Usando “Footage” grabadas entre su formación en 1965 y la muerte de Jim Morrison en 1971, siguen a la banda por los pasillos de la escuela de cine de UCLA, en donde Manzarek y Morrison se conocieron, hasta llegar a la etapa cuando agotaban las entradas de sus conciertos.

“When You're Strange”, tomando su título del éxito "People Are Strange", la película narra la creación de The Doors, con sus seis discos de estudio, hito, sólo en cinco años, así como sus electrizantes interpretaciones musicales en vivo. Raras imágenes “Footage” verdaderos, ofrecen una visión intimista de su colaboración musical y sus vidas fuera del escenario.


AWARD-WINNING WRITER-DIRECTOR TOM DICILLO'S RIVETING FILM UNCOVERS HISTORIC, PREVIOUSLY UNSEEN FOOTAGE FROM THE ILLUSTRIOUS ROCK QUARTET AND PROVIDES NEW INSIGHT INTO THE REVOLUTIONARY IMPACT OF THEIR MUSIC AND LEGACY. THE FILM IS NARRATED BY JOHNNY DEPP.

"TOM DICILLO'S 'WHEN YOU'RE STRANGE' IS A METICULOUSLY CRAFTED, EXHILARATING ODE TO ONE OF MUSIC'S GREATEST ENSEMBLES, THE DOORS. WATCHING THE HYPNOTIC, HITHERTO, UNRELEASED FOOTAGE OF JIM, JOHN, RAY AND ROBBY, I FELT LIKE I EXPERIENCED IT ALL THROUGH THEIR EYES. HERE, JIM HAS BEEN RESURRECTED TO REMIND US THAT HE IS TO THIS VERY DAY, ONE OF THE MOST SIGNIFICANT FRONTMEN/POETS/SHAMAN TO EVER GRACE A STAGE WHILE THE BAND BEHIND HIM KEPT THE MUSIC ALIVE, ADDING FUEL TO AN ALREADY RAGING RIDE INTO HISTORY. AS A ROCK N' ROLL DOCUMENTARY, OR ANY KIND OF DOCUMENTARY FOR THAT MATTER, IT SIMPLY DOESN'T GET ANY BETTER THAN THIS. WHAT AN HONOR TO HAVE BEEN INVOLVED. I AM AS PROUD OF THIS AS ANYTHING I HAVE EVER DONE." - JOHNNY DEPP

THE CREATIVE CHEMISTRY OF FOUR BRILLIANT ARTISTS, DRUMMER JOHN DENSMORE, GUITARIST ROBBY KRIEGER, KEYBOARDIST RAY MANZAREK, AND SINGER JIM MORRISON. MADE THE DOORS ONE OF AMERICA'S MOST ICONIC AND INFLUENTIAL ROCK BANDS. WHEN YOU'RE STRANGE IS THE FIRST FEATURE DOCUMENTARY TO TELL THEIR STORY. USING FOOTAGE SHOT BETWEEN THEIR FORMATION IN 1965 AND JIM MORRISON'S DEATH IN 1971, IT FOLLOWS THE BAND FROM THE CORRIDORS OF UCLA'S FILM SCHOOL, WHERE MANZAREK AND MORRISON MET, TO THE STAGES OF SOLD-OUT ARENAS.

TAKING ITS TITLE FROM DOORS HIT "PEOPLE ARE STRANGE," THE FILM CHRONICLES THE CREATION OF THE DOORS' SIX LANDMARK STUDIO ALBUMS IN JUST FIVE YEARS, AS WELL AS THEIR ELECTRIFYING LIVE PERFORMANCES. RARE CINÈMA VÈRITÈ FOOTAGE OFFERS AN INTIMATE GLIMPSE INTO THEIR MUSICAL COLLABORATION AND THEIR OFFSTAGE LIVES.

Downloads: http://www.megaupload.com/?d=MEHXEO8S

Fuente: www.whenyourestrangemovie.com

Classic Albums: The Doors

Classic Albums, es una serie de documentales de bandas de rock creada por Isis Productions, en la cual se analizan aquellos discos que marcaron historia. The Doors, la primera producción de la banda, fue la elegida para formar parte de esta serie televisiva, se analiza a fondo cada canción del disco, desde sus inicios hasta el proceso de grabación, teniendo como protagonistas a los mismos integrantes y a personajes de culto dentro de la historia de la banda. Bruce Botnick, Jac Holzman, Bill Siddons y críticos musicales de la época. El material viene subtitulado, para entender a fondo y no perderse ningún detalle de este documental, que entrega información relevante para todo doorsiano. El material no es del DVD original, pero es la única versión subtitulada, por eso quise compartirlo con uds.

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The Doors RARE PROMO

Amigos, nuevo video que sueltan de la banda. Qué les parece?. Saludoors amigos!!

Descarga: http://www.megaupload.com/?d=3SWC2ZHP

The Doors - The Doors (Perception box Set DVD) 40th Anniversary

Buenas a todos!! eh estado ausente por un tiempo pero acá les traigo algo para compensar la ausencia ja. Les traigo este dvd de the doors que es parte del Perseption Box Set, el primer disco, que incluye los bonus tracks del 40th anniversary mas dos videos ( Break on Trough y The End en Toronto) y algunas fotos. Los baje hace unos años webeando por ahi, son 6 en total, todos con sonido dolby digital (AC3) algunos 5.0 y 2.0 al dts audio no los trae, pero valen enormemente la pena tenerlos como todo sobre los doors o no?. Para escuchar en la compu y mejor en dvd de sobremesa con un buen home teather, señores es un flash. Saludos y espero pronto poder subir los otros, eso si apuren a bajar por que si mueren los links no voy a tener tiempo de volver a subirlos.

Bueno para bajar los archivos les recomiendo el programa JDOWNLOADER que lo bajan de acá. Una ves abierto el programa copian los links, les aparecerán en el programa como en espera y verificando el estado de los mismos, si esta todo ok le saldrá agregar archivos y empiezan a bajar.

Una vez descargado todo, los extraen y encontraran una carpeta llamada VIDEO_TS y dentro los archivos del dvd. Abran el nero pongan crear DVD de video y coloquen todos los archivos que están dentro de la carpeta VIDEO_TS, "atentos, no la carpeta VIDEO_TS si no los archivos que están dentro" graban y listo!.


Hi TO ALL! EH BEEN ABSENT FOR A WHILE BUT HERE I BRING SOMETHING TO COMPENSATE FOR THE ABSENCE JA. I BRING THIS DVD OF THE DOORS WHICH IS PART OF PERSEPTION BOX SET, THE FIRST DISC, WHICH INCLUDES THE 40TH ANNIVERSARY BONUS TRACKS PLUS TWO VIDEOS (BREAK ON TROUGH AND THE END IN TORONTO) AND SOME PHOTOS. THE LOWER WEBEANDO FOR A FEW YEARS AGO THERE ARE 6 IN TOTAL, ALL WITH DOLBY DIGITAL (AC3) SOME 5.0 AND 2.0 AUDIO TO DTS NOT BRING THEM, BUT THEY ARE WORTH VASTLY PENALTY ON THEM AS ALL DOORS OR NOT?. TO LISTEN ON THE COMPUTER AND DESKTOP DVD BETTER WITH A GOOD HOME TEATHER, GENTLEMEN IS A FLASH. GREETINGS AND HOPE SOON TO GET THE OTHERS, SO IF YOU HURRY TO GO DOWN IF THE LINKS DIE I WILL NOT HAVE TIME TO RE-UPLOAD.

GOOD TO DOWNLOAD FILES JDOWNLOADER I RECOMMEND THE PROGRAM TO TAKE HIM DOWN FROM HERE. AFTER OPENING THE PROGRAM COPIED THE LINKS, THEY APPEAR ON THE SHOW AS PENDING AND VERIFY THE CONDITION OF THE GOODS, IF EVERYTHING WAS OK AND ADD FILES WILL BEGIN TO DECLINE. AFTER DOWNLOADING ALL THE EXTRACT AND FOUND A FOLDER CALLED VIDEO_TS AND INSIDE OF THE DVD FILES. OPEN THE NERO PUT CREATE DVD VIDEO AND PUT ALL THE FILES INSIDE THE VIDEO_TS FOLDER, "ATTENTIVE, NOT THE VIDEO_TS FOLDER IF THE FILES ARE WITHIN" RECORD AND GO.

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PASSWORD: solodoorsianos

Saludos.

The Doors Legends (subtitulado)

Bueno amigos, vengo a complementar lo que nuestro amigo "L" había posteado anteriormente. The doors legends, a mi juicio, es un exelente documental que nos entrega una versión muy realista de la historia de la banda, en la cual podemos apreciar los detalles que hicieron de The Doors una gran legenda. La diferencia del video ya posteado, es que viene subtitulado. Es simplemente un consuelo, para quienes esperamos con ansias la salida en Dvd de When you're Strange, bueno disfrútenlo y espero comentarios.

Descarga: http://www.megaupload.com/?d=OBZZTMZ2

The Doors Of the 21st Century: L.A. Woman Live ( video)

En el año 2003, The doors Of the 21st Century, decidieron mostrar el último trabajo de la banda en estudio, L.A. Woman, en vivo. Con Ian Astbury en la voz, revivieron en su totalidad el disco más importante (según mi opinion) de la banda. Ray y Robby, hablaban de lo felices que estaban de poder interpretar en vivo este trabajo, temas nunca antes interpretados a excepción de Love her madly, The Changeling y L.A. Woman que aparecen en penúltimo concierto de la banda con JIM, el 11/12/1970. Es un muy buen material para disfrutar, nunca es lo mismo sin JIM, pero muy recomendado para todo doorsiano.

Set list:
01.Roadhouse blues
02.Break on through
03.When the music is over
04.Love me two times
05.The changeling
06.L'america
07.Love her madly
08.Been down so long
09.Hyacinth house
10.Cars hiss by my window
11.The wasp
12.Riders on the storm
13.L.A woman
14.Light my fire
15.Soul kitchen

Descarga: JIMBO

The doors Sam Houston Coliseum 10-07-68 footage

Hey doorsianos, estoy de vuelta luego de unas merecidas vacaciones, he encontrado una nueva cara para el blog y está genial, felicito a Cato por el trabajo y por promover la comunidad doorsiana. Tiempo atrás publiqué el bootleg de este concierto (Sam Houston) y ahora lo complemento con este raro footage, recién salido del horno y de muy buena calidad de imagen. Podemos ver a Jim empezando un baile de chamán, pidiendo cigarrillos y riéndose con el público. Amigos es realmente una joya, y un pequeño consuelo por la larga espera de When you're strange. Disfrútenlo!!!

Descaraga: http://link-protector.com/x-27867

The Doors - Light my fire (Malibu beach, California 1967)

Hey doorsianos, vuelvo con un video grabado en Julio del 67 en la playa de Malibú, justo cuando Light my fire sonaba en todos lados y llegaba al nº 1 de las listas. Un video bastante californiano, no tan al estilo The doors, pero impresindible para nosotros. Ojo, el que aparece de espalda cantando no es Jim, saben quién es??. Saludoors

Descárgalo acá

The Doors of The 21st Century con Stewart Copeland

Yo siempre me preguntaba si existira algun registro de audio o video de los doors of the 21st century con el baterista de police stewart copeland, busque por varios lados sin exito alguno. Y despues de un tiempo vagando por youtube por fin pude tener exito y pues segun lo que dice es la presentacion de los D21C en t.v. A mi parecer se escucha diferente definitivamente me agrado en como toca stewart definitivamente le pone su sello. Bueno banda les dejo el video para que lo chequen y dejen sus comentarios de que les pareció cuidense saludoors.

Link: Proximamente

WHEN YOU´RE STRANGE (COMPLETE TRAILER)

Ya fue el estreno de “WHEN YOU´RE STRANGE” y muchos especialistas hacen una crítica no muy asertiva para la premier, todo es parte del negocio. Ellos ya lo han dicho “esta hecho para fanáticos”, y es anti “Oliver Stone” como señaló Ray, y “sólo queremos retratar la realidad”, “no es una historia personal” dice Tom Dicillo director del film.

Nos dejan entre ver que eligieron hacer un Documental, claramente, para no distorsionar la realidad, y emular la verdadera historia de The Doors, sin más pretensiones, para aquello eligieron imágenes sólo originales y “footage”, captadas entre 1966 y 1971.

Para esperar la llegada de este documental nos dejan este trailer, que nos deja con ganas de ver más, excelente calidad, y completo, muy recomendado!!!

Downloads: http://link-protector.com/725991/