Manzarek-Krieger Of The Doors Live at Pabst Theater, Milwaukee, Wisconsin (2010)

Este fue el primer audio que salio a la luz de manzarek-krieger ya sin brett scallions de vocalista quien con éxito dejo a la banda a finales del 2009 y ahora miljenko matijevic de steelheart vendría para suplir a scallions una gran voz parecida a la de ian astbury, con gran energía la cual contagiaba al publico, mili como mejor se le conoce en el mundo musical realizaría una pequeña gira junto con la banda de enero de 2010 a mediados del mismo año y al parecer como fue publicado en el facebook de la banda las cosas no iban bien con mili al parecer a la gente no le gustaba el trabajo que este realizaba sobre el escenario por lo que salio de la banda, entonces a finales de 2010 dave brock actual vocalista de la banda tomaría el lugar de mili.

En mi opinión mili es un buen cantante pero las razones por las cuales salio fueron hasta cierto punto desconocidas, espero disfruten el material no olviden mandarnos sus comentarios saludoors!!!

BUENO DOORSIANOS DE PARTE DE TODO EL EQUIPO QUE HACE POSIBLE ESTE BLOG
CATO
JOMO
PSYCHEDELIC GIRL
BACK DOOR MAN
JIMANDAME
DRACO
PAOLO
Y SU SERVIDOR DOORDRIGO
QUEREMOS DESEARLES UNA FELIZ ROCKERA Y PSICODELICA NAVIDAD

Tracklist:

1. Intro
2. Roadhouse Blues
3. Break On Through (To The Other Side)
4. Strange Days
5. When The Music’s Over
6. Peace Frog
7. Blue Sunday
8. Moonlight Drive
9. Wild Child
10. Love Me Two Times
11. Alabama Song (Whisky Bar)
12. Back Door Man
13. The Crystal Ship
14. People Are Strange
15. Not To Touch The Earth
16. Spanish Caravan (Robby Krieger Intro)
17. Spanish Caravan
18. Maggie M'gill
19. Touch Me
20. L.A. Woman
21. Encore
22. Light My Fire
Miljenko Matijevic – lead vocals
Ray Manzarek – keyboards, vocals
Robby Krieger – guitar, vocals
Phil Chen – bass
Ty Dennis – drums

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Mr Mojo Risin': The Story of L.A. Woman (Trailer)



Con la esperada aparición del disco doble L.A Woman 40 años aniversario, la banda nos sorprende con algo más para los fans, sin duda otro regalo, que se suma al disco, un nuevo DVD titulado “Mr Mojo Risin’", esta es la historia del último disco de The Doors con Jim Morrison, incluye material de archivo de estudio y en vivo, como también la participación de Ray, Robby y John, con nuevas demostraciones musicales, un símil a lo que fue su gran ejercicio Classic Album, el cual contaba la historia de la realización de su primer disco homónimo.

Este nuevo DVD cuenta además con la participación de Jac Holzman, presidente de Elektra Records, Bill Siddons manager de The Doors, Jim Ladd dj de Los Angeles, Bruce Botnick, productor e ingeniero en sonido de The Doors, entre otros.

Se consigna que este nuevo DVD, vendrá también en el formato Blue-Ray y saldrá a la luz el 30 de Enero del 2012.


Downloads: http://www.megaupload.com/?d=VEDM97N0

Visita Sólo Doorsianos Foro



Material posteado en el Foro de Sólo Doorsianos:

The Doors - Celebration CD
The Doors - Scandinavan Prayer Bootleg CD
The Doors - Hello I Love You (Japanese 7'' vinyl 1968)
The Doors - Ghost Song CD
The Doors – Liberation CD
The Doors - No one here Gets out alive, Documental (4 CD)
Los últimos días de Jim Morrison (Documental Francés) (video)
The Doors – Hello I Love You, 4-3-2-1 Hot & Sweet (video)
The Doors – Light My Fire/Five To One, Frankfurt, Germany (video)
Jim Morrison At Bar (video)
Jim Morrison - LIFE Magazine (Fotos)

Visita Sólo Doorsianos Foro y comparte tu esperiencia con The Doors.

link:http://www.solodoorsianos.byethost12.com

Jim Morrison An American Poet 68th Anniversary

Una probadita de lo que se viene con lo nuevo de L.A WOMAN junto con algunas piezas musicales editadas magistralmente con la poesia de jim sin duda un material digno para escucharse especialmente en una fecha tan significativa como hoy espero lo disfruten.

FELIZ CUMPLEAÑOS POETA AMERICANO

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The Doors Anthology In The Eye Of The Sun [1970 - 1972]

Bueno doorsianos para festejar el cumpleaños de john damos por concluida esta maravillosa antologia trayendoles el octavo ultimo volumen, the doors perdia fuerza jim estaba aburrido de cantar ya no ponia energia incluso hasta desplomarse en el escenario de nueva orleans, un bootleg muy extraño se dice que existe pero tambien se dice que no existe sea cual sea la realidad las fotos muestran a un jim cansado. la gente queria ver al jim bailando, saltando, gritando, y jim queria que lo vieran como un poeta, antes de nueva orleans donde interpretaron riders on the storm por primera y unica ves en vivo con jim al frente, vendria dallas el 11 de diciembre del 70 donde interprertarian tambien por primera ves temas de L.A Woman dando un adelanto a la audiencia quien luce sorprendida por las nuevas interpretaciones hasta entonces desconocidas pero aplaudidas, la historia ya la conocemos jim se dio unas buenas y merecidas vacaciones junto con pam a paris el 3 de julio surge el misterio, una muerte, un diagnostico posiblemente falso, un doctor frances pagado, pocos asistentes al funeral, un ataud cerrado, o una muerte fingida para escapar del estrellato y convertirse en poeta?? la moneda sigue en el aire.
El futuro de los doors se volvia incierto tras la desaparicion de jim, ray tomaria al grupo para no dejarlo caer y junto con dos nuevos musicos unirian fuerzas para sacar dos LP'S que a mi punto de vista son magnificos quiza ya no seria el rock acido que caracterizo a the doors pero si seria un rock-jazz y rock-blues quiza con jim hubieran hecho lo mismo, canciones como tightgrope ride, good rockin' la simpatica cancion del mosquito con un excelente solo, y la joya ships with sails que es considerada la mejor cancion post-morrison daba motivos para ver a unos doors ya sin morrison en accion y asi fue dando presentaciones magnificas como lo hicieron en el beat club, algunas tomas alternas que no fueron incluidas en los lp's pero si lanzados como sencillos como lo son la romantica treetrunk y you need meat grabada todavia en las sesiones de l.a woman.

Bueno doorsianos ojala disfruten esta antologia espero sus comentarios, y esten pendientes de las sorpresas que se vienen en el blog, saludoors y buena vibra " doordrigo"

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The Doors Anthology Universal Mind [1970] Repost


Penultima entrega, The doors a lo largo de toda su carrera musical fueron caracterizados por combinar ritmos, como el jazz y el blues, otra caracteristica excepcional que adquirieron tanto jim morrison como los demas integrantes manzarek krieger y densmore fue el de la improvisacion, quedo comprobado en el volumen anterior con la magnifica when the music's over y si de eso estamos hablando este disco se pinta solo, jim se salia de la estructura original de la cancion por lo que sus compañeros inteligentemente interpretaban un solo musical excelente, se adaptaban con gran maestria a las poeticas improvisaciones de morrison hasta regresar a la cancion original, palabras dichas por densmore en una entrevista lo cual hizo de las actuaciones de los doors mas miticas y psicodelicas, tal es el caso de presentaciones maravillosas como las mostradas en este volumen, como lo son bakersfiled, seattle, vancouver y el festival de la isla de wigh. ante 600 mil personas

"I'm The Freedom Man"


01 – People Get Ready / Mystery Train / Crossroads
02 – Light My Fire / Fever / Summertime / St. James Infirmary
03 – Love Me Two Times / Baby Please Don't Go / St. James Infirmary
04 – Universal Mind
05 – The End


Track 1: Seattle Center Coliseum; Seattle, WA; June 5, 1970
Track 2: Pacific National Exhibition Coliseum; Vancouver, British Columbia, Canada; June 6, 1970
Tracks 3-4: Bakersfield Civic Auditorium; Bakersfield, CA; August 21, 1970
Track 5: Isle of Wight Festival; Isle of Wight, England; August 29, 1970

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La llave es tuya, ingresa y regístrate, Nuevo Foro de Sólo Doorsianos

Sólo Doorsianos

La llave es tuya, ingresa y registrate en este nuevo Foro de Sólo Doorsianos dedicado a The Doors, quedan todos coordialmente invitados, próximamente muchas sorpresas!!!

Para ingresar sólo haz click en la imagen.

Saludoors!!!
Cato.

The Doors Anthology When The Music's Over [1970] (Repost)


Sexta Parte, Despues del difícil año 1969 The Doors Iniciaría una, excelente y exitosa gira por estados unidos, Llevando acabo magníficas presentaciones, interpretando temas de su nuevo disco Morrison Hotel, incluso interpretando temas de l.a woman y algunos temas inéditos interpretados sólo en vivo.

"Music Is Your Only Friend, Until The End"

01 – The Celebration of The Lizard
02 – Build Me A Woman
03 – Gloria
04 – The Spy
05 - Carol
06 – Someday Soon
07 – When The Music's Over
08 – Been Down So Long


Tracks 1-2: Felt Forum; New York, NY; January 17, 1970
Track 3: Felt Forum; New York, NY; January 18, 1970
Track 4: Boston Arena; Boston, MA; April 10, 1970
Track 5: The Spectrum; Philadelphia, PA; May 1, 1970
Tracks 6-7: Pittsburgh Civic Arena; Pittsburgh, PA; May 2, 1970
Track 8: Cobo Hall; Detroit, Michigan; May 8, 1970


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The Doors Anthology Roadhouse Blues [1969 - 1970] (Repost)

Quinto Episodio, The Doors a pesar de los incidentes provocados por el miami concert, no dio marcha atrás y siguió luchando por salir de esa pequeña mala racha, para entonces a mediados del 69 the doors regresaba de la ciudad de México para presentarse exitosamente en y con 2 shows en el Aquarius Theatre, asi como en el varsity stadium de toronto tambien empezarian a trabajar en su proximo album morrison hotel, ya para 1970 vendrían más presentaciones excelentes como las del felt forum, como también mas grabaciones tomas alternas en estudio de su nuevo álbum. Dejandonos ver el enorme talento de the doors desenvolviendose como en sus inicios y volviendo a sus raices como son el blues y el jazz.

"The Future's Uncertain And The End Is Always Near"


01 – Queen of The Highway
02 – Queen of The Highway [Instrumental]
03 – You Make Me Real
04 – Touch Me
05 – The Crystal Ship
06 – Maggie M'Gill
07 – Gloria
08 – I Will Never Be Untrue
09 – Mystery Train / Crossroads
10 – Back Door Man / Roadhouse Blues / Maggie M'Gill
11 – Roadhouse Blues
12 – The Spy
13 – Carol
14 – Blues For Lonnie [Instrumental]
15 – Whiskey, Mystics and Men
16 – Roadhouse Blues
17 – Dawn's Highway / Peace Frog
18 – Blue Sunday

Tracks 1-2: Elektra Sound Studios; Los Angeles, CA; Spring 1969
Tracks 3-5: Aquarius Theatre; Hollywood, CA; July 21, 1969
Tracks 6-9: Aquarius Theatre; Hollywood, CA; July 22, 1969
Track 10: Varsity Stadium; Toronto, Ontario, Canada; September 13, 1969
Track 11: Elektra Sound Studios; Los Angeles, CA; November 4, 1969
Tracks 12-15: Elektra Sound Studios; Los Angeles, CA; Fall-Winter 1969/1970
Track 16: Felt Forum; New York, NY; January 17, 1970
Tracks 17-18: Felt Forum; New York, NY; January 18, 1970


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¿Te quieres ganar un tickets para ver este 5 de noviembre a WAKE UP THE DOORS TRIBUTE?


Hola amigos Doorsianos !! Nos volvemos a encontrar en una nueva ceremonia homenajeando a The Doors ! La cita es el 05 de Noviembre después de la medianoche en The Cavern Pub (Paseo la plaza) y con este show cerraremos el 2011, Así que te esperamos para despedir el año junto a nosotros !

Las entradas ya están en venta en las boleterías de The Cavern en El Paseo la Plaza ( Av. Corrientes 1660 - Cap.Fral ) a un valor de $ 35 .
...
A partir del 01-11 las entradas también estarán disponibles en Platea Net ( www.plateanet.com - 5236-3000 ) donde podrán compralas con Tarjetas de crédito y con un 25 % de descuento si tienen Club Personal o Club arntet.

Recuerden que en esta ocasión el Concierto será en " The Cavern Pub " ( http://www.thecavern.com.ar/cp_home.php ) que es un lugar más íntimo y acogedor pero con menos disponibilidad de entradas que The Cavern Club asi que a apurarse antes que se agoten !!!

Los Esperamos a todos para compartir esta última ceremonia del 2011 !!

Is everybody in...? Is everybody in...? Is everybody in...?
The Ceremony is about to begin.... WAKE UP !!!!


Para ganarte un tickets sólo tienes que responder esta fácil pregunta: ¿Qué canción estaba interpretando The Doors, el 12 de diciembre de 1970 en New Orleans, cuando en el medio de esta Jim Morrison se decidió a no terminarla y quedarse en silencio, a pesar que sus compañeros lo obligaban a seguir cantando, por lo cual en un arranque de rabia tomó el micrófono y lo rompió?

The Doors Anthology Rock Is Dead [1969] (Repost)


Cuarto volumen, The Doors con un pequeño decline en su carrera musical. The Soft Parade no tuvo los resultados esperados como los discos anteriores, el polémico Miami concert, la banda tubo muchas presentaciones canceladas consecuencia de miami, sin embargo no bajarían la guardia y seguirían adelante, trabajando en estudio y sacando música excelente, como rock is dead, who scared you entre otras tomas, hasta la entrevista en la PBS de New York y las magnificas interpretaciones presentadas por The doors.

The best part of the trip, begin's here

Saludoors


01 – Rock Is Dead
02 – Albinoni's Adagio In G Minor
03 – Studio Dialogue
04 – Touch Me
05 – Who Scared You?
06 – Five To One
07 – Love Me Two Times
08 – Touch Me
09 – Tell All The People
10 – Alabama Song / Back Door Man
11 – Wishful, Sinful
12 – Build Me A Woman
13 – The Soft Parade
14 – Hyacinth House
15 – Paperback Queen
16 – Back Door Man

Track 1: Sunset Sound Studio; Hollywood, CA; February 25, 1969
Track 2: T.T.G. Studios; Hollywood, CA; February-March 1968
Tracks 3-5: Sunset Sound Studio; Hollywood, CA; March 1969
Tracks 6-8: Dinner Key Auditorium; Miami, Florida; March 1, 1969
Tracks 9-13: PBS Studios, WNET/Channel 13; New York, NY; April 28, 1969
Track 14: Robby Krieger's Home Studio; Los Angeles, CA; Spring-Summer 1969
Tracks 15-16: Cinematheque Theatre 16, Hollywood, CA; May 30, 1969

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When You’re Strange A Film About The Doors (Rueda de Prensa Festival de San Sebastián)(REPOST)


Esta es la conferencia de prensa que realiza el director Tom Dicillo del film “When You´re Strange”, en el prestigiado Festival de San Sebastián.

“Lo que él creó, fue lo que finalmente lo mató”, señala Tom Dicillo como una tesis de la muerte de Jim Morrison, además cuenta como se llevó a cabo la invitación a participar en este proyecto, como cambió su visión en si mismo al descubrir el mundo de The Doors y empapándose de Jim Morrison, como lo impacto en su vida.

Relata lo difícil que fue la elección de las imágenes para hacerlas coincidir con la historia, descubre aquí a Jim Morrison como un genio para manejarse delante de la cámara, la cámara lo amaba, describe a Jim Morrison como el primer Rock Star de la historia del rock, también relata como luego se decide invitar a Johnny Deep a participar en este documental, para que incluya su voz en la narración.

Incluye dos track de audios en inglés y en español.


Set list:

01 - Rueda de prensa When You’re Strange A Film About The Doors (Español)
02 - Rueda de prensa When You’re Strange A Film About The Doors (Inglés)


HERE IS THE PRESS CONFERENCE CONDUCTED BY THE DIRECTOR TOM DICILLO'S FILM "WHEN YOU'RE STRANGE" AT THE PRESTIGIOUS FESTIVAL OF SAN SEBASTIAN.

"WHAT HE CREATED WAS WHAT FINALLY KILLED HIM," SAID TOM DICILLO AS A THESIS FOR THE DEATH OF JIM MORRISON, ALSO HAS HELD AS THE INVITATION TO PARTICIPATE IN THIS PROJECT, HOW IT CHANGED THEIR VIEW IN ITSELF TO DISCOVER THE WORLD OF THE DOORS AND JIM MORRISON SOAKING, AS THE IMPACT ON YOUR LIFE.

HE RELATES HOW DIFFICULT IT WAS TO CHOOSE IMAGES TO MATCH THE STORY, JIM MORRISON FOUND HERE AS A GENIUS TO BE HANDLED BEFORE THE CAMERA, THE CAMERA LOVED HIM, JIM MORRISON DESCRIBES AS THE FIRST ROCK STAR IN THE HISTORY OF ROCK ALSO RELATES HOW THEN DECIDED TO INVITE JOHNNY DEPP TO PARTICIPATE IN THIS DOCUMENTARY, TO INCLUDE THEIR VOICE IN THE NARRATION. INCLUDES TWO AUDIO TRACK IN ENGLISH AND SPANISH


Download: http://zkvnrn.link-protector.com

The Doors - Classic Albums (CD Audio + CD Bonus)


"Nuestra música viene de los pantanos” Jim Morrison

Una fascinante mirada a The Doors detrás de su álbum debut homónimo, análisis de su música mezcla de distintos estilos musicales. Ray Manzarek señala que fue un disco que retrataba lo que ellos hacían en esa época en vivo en el Whisky a go go.

Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore nos entregan nuevas demostraciones musicales, también cuenta con la participación especial de Bill Siddons, manager de The Doors, Michael McClure, poeta beat y amigo de Jim Morrison, Jack Holzman, presidente de Elektra Record, Perry Farrel, líder de Jane's Adicciton, Jim Ladd, famoso DJ de Los Angeles, Paul Ferrada, fotógrafo y amigo de Jim Morrison, Ben Fong Torres, periodista de la revista Rolling Stone, Bruce Botnick el ingeniero en sonido de The Doors, entre otros.

Gran documento,que incluye muchas rarezas, destacan la versión original de "Light my Fire", tal cual como Robby se la presenta a la banda, una versión mucho más folk a como quedó finalmente, dice Ray. Algunos mixes que ejercita Bruce Botnick, juega con las pistas y muchas historias que reviven el momento de la creación de este gran disco.

Muy recomendado, incluye un cd bonus con material extra y sin cortes no incluido en la transmisión de televisión.


"OUR MUSIC COMES FROM THE SWAMPS" JIM MORRISON

A FASCINATING LOOK TO THE DOORS BEHIND THEIR EPONYMOUS DEBUT ALBUM, ANALYSIS OF THEIR MUSIC BLENDS VARIOUS MUSICAL STYLES. RAY MANZAREK SAYS IT WAS AN ALBUM THAT PORTRAYED WHAT THEY WERE DOING AT THAT TIME LIVE AT THE WHISKY A GO GO.

NEW MUSICAL DEMONSTRATIONS FROM RAY MANZAREK, ROBBY KRIEGER AND JOHN DENSMORE, IT ALSO FEATURES SPECIAL GUEST BILL SIDDONS, MANAGER OF THE DOORS, MICHAEL MCCLURE, BEAT POET AND FRIEND OF JIM MORRISON, JACK HOLZMAN, PRESIDENT OF ELEKTRA RECORDS, PERRY FARRELL , LEADER OF JANE'S ADICCITON, JIM LADD, A FAMOUS DJ IN LOS ANGELES, PAUL FERRARA, PHOTOGRAPHER AND FRIEND OF JIM MORRISON, BEN FONG TORRES, JOURNALIST WITH THE MAGAZINE ROLLING STONE, THE ENGINEER OF THE DOORS BRUCE BOTNICK, AMONG OTHERS.

GREAT DOCUMENT, WHICH INCLUDES MANY RARITIES HIGHLIGHTS THE ORIGINAL VERSION OF "LIGHT MY FIRE", EXACTLY AS ROBBY IS PRESENTED TO THE BAND, A MUCH MORE FOLK AS WAS THE LAST, SAYS RAY SOME MIXES EXERCISING BRUCE BOTNICK, PLAYS WITH TRACKS AND MANY STORIES TO RELIVE THE MOMENT OF CREATION OF THIS GREAT RECORD.

HIGHLY RECOMMENDED, INCLUDES A BONUS CD WITH EXTRA MATERIAL AND NO CUTS, NOT INCLUDED IN THE TV BROADCAST.

Set list:

CD 1
01 – Intro
02 - Story of The Doors
03 - Break On Through
04 - The Cristal Ship
05 - Back Door Man
06 - Soul Kitchen
07 - Alabama Song
08 - Light My Fire
09 - Flower Power
10 - End Of The Night - Jim And The Drugs
11 - The End
12 - The Cristal Ship (piano)

CD2 (Bonus)
01 - Part 1
02 - Part 2

Download: http://zkvkmz.link-protector.com

The Doors Anthology Whiskey, Mystics and Men [1968-1969] (Repost)

Tercera entrega, The Doors iba creciendo cada vez como banda y con una exitosa gira europea se presentaba con gran éxito por donde fuera, en este volumen reviviremos grandes y exitosas presentaciones de la gira europea, asi como de las Rock Is Dead Sessions y tomas alternas del álbum The Soft Parade.

Aquí les traigo el tercer volumen de esta maravillosa antología, que por lo que veo a ustedes les esta gustando mucho, cosa que agradezco al igual que sus comentarios, son bien recibidos gracias. Saludoors a toda la gente Doorsiana el cuarto volumen viene en camino.


01 – Alabama Song (Whiskey Bar) / Back Door Man
02 – The WASP (Texas Radio & The Big Beat)
03 – Love Me Two Times
04 – When The Music's Over
05 – The Unknown Soldier
06 – Love Street
07 – Money
08 – Mack The Knife / Alabama Song / Back Door Man
09 – You're Lost Little Girl
10 – Wild Child
11 – Touch Me
12 – Whiskey, Mystics and Men
13 – Wipeout
14 – Queen of The Magazines
15 – Love Me Tender
16 – Woman Is The Devil
17 – Push, Push

Tracks 1-5: Television-Byen; Gladsaxe, Copenhagen, Denmark; September 18, 1968
Tracks 6-9: Konserthuset; Stockholm, Sweden; September 20, 1968
Tracks 10-11: Smothers Brothers Comedy Hour; CBS Television City, Los Angeles, CA; December 4, 1968
Tracks 12-16: Sunset Sound Studio; Hollywood, CA; February 25, 1969
Track 17: Sunset Sound Studio; Hollywood, CA; Spring, 1969

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The Doors Anthology The Celebration Of The Lizard [1967-1968] (Repost)


El segundo volumen, ahora recopilando a The Doors con la fama en lo mas alto, pasando desde su magnifica actuación e interpretación de The End en una televisora de Toronto, el ya conocido y polémico Ed Sullivan Show, la gira por Europa, tomas en estudio y algunos conciertos, The Doors empezaba a formar su propia leyenda.

Espero sus comentarios y pronto les traeré el tercer volumen Saludoors.



01 – The End
02 – People Are Strange
03 – Light My Fire
04 – People Are Strange
05 – Moonlight Drive
06 – Light My Fire
07 – Soul Kitchen
08 – Studio Dialogue
09 – Not To Touch The Earth
10 – Not To Touch The Earth
11 – Wintertime Love
12 – The Celebration of The Lizard
13 – Hello, I Love You
14 – Wild Child
15 – Ode To Freidrich Nietzsche
16 – Back Door Man/Crawling King Snake
17 – Spanish Caravan


Track 1: CBC Television Studios; Toronto, Canada; September 14, 1967
Track 2-3: The Ed Sullivan Show; New York, NY; September 17, 1967
Track 4: Murray The K Show; New York, NY; September 22, 1967
Tracks 5-6: The Jonathan Winters Show; Hollywood, CA; December 27, 1967
Track 7: Chicago Coliseum, Chicago, IL; May 10, 1968Tracks 8-12: T.T.G. Studios; Hollywood, CA; March – June, 1968
Track 13: Dallas Memorial Auditorium; Dallas, Texas; July 9, 1968
Track 14: The Singer Bowl; Flushing Meadows Park, Queens, New York; August 2, 1968
Track 15: Saratoga Performing Arts Center; Saratoga, New York; September 1, 1968
Track 16-17: The Roundhouse; London, England; September 6, 1968

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Mr. Mojo Risin’: The Story of L.A. Woman (DVD new)


Además del nuevo disco, también un documental de 60 minutos será lanzado el 8 de noviembre de 2011. Disponible en DVD y Blu-ray. Mr. Mojo 'Risin es la historia de la creación del último disco de The Doors con Jim Morrison. Este 2011 es el aniversario 40º de la liberación de L.A. Woman y de la muerte de Jim Morrison, y este DVD entra en detalles de cómo el álbum surgió, su grabación e indaga en lo que le estaba pasando a la banda en ese momento.

La historia es contada a través de nuevas entrevistas con los tres sobrevivientes de The Doors, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, además de las contribuciones de Jac Holzman, fundador de su sello discográfico Elektra, Bill Siddons, quien fue su manager, Bruce Botnick, ingeniero y co-productor del álbum y otros relacionados con the Doors en ese momento. El DVD incluye imágenes footage de archivo de The Doors tocando tanto en vivo como en estudio, fotografías clásicas y nuevas interpretaciones musicales. Este DVD/Blu-ray por ahora sólo está disponible en pre-orden (en Amazon.com).



IN ADDITION TO THE AUDIO RELEASES A 60 MINUTE DOCUMENTARY WILL BE RELEASED ON NOVEMBER 8TH 2011. AVAILABLE ON DVD AND BLU-RAY MR. MOJO RISIN‘ IS THE STORY OF THE MAKING OF THE DOORS LAST ALBUM WITH JIM MORRISON. 2011 IS THE 40TH ANNIVERSARY OF BOTH THE RELEASE OF LA WOMAN AND OF THE DEATH OF JIM MORRISON AND THIS PROGRAMME GOES INTO DETAIL OF HOW THE ALBUM CAME ABOUT, ITS RECORDING AND WHAT WAS HAPPENING TO THE BAND AT THE TIME.


THE STORY IS TOLD THROUGH NEW INTERVIEWS WITH THE THREE SURVIVING DOORS: RAY MANZAREK, ROBBIE KRIEGER AND JOHN DENSMORE PLUS CONTRIBUTIONS FROM JAC HOLZMAN, FOUNDER OF THEIR LABEL ELEKTRA RECORDS, BILL SIDDONS, WHO WAS THEIR MANAGER, BRUCE BOTNICK, ENGINEER AND CO-PRODUCER OF THE ALBUM AND OTHERS ASSOCIATED WITH THE DOORS AT THIS TIME. THE SHOW INCLUDES ARCHIVE FOOTAGE OF THE DOORS PERFORMING BOTH LIVE AND IN THE STUDIO, CLASSIC PHOTOGRAPHS AND NEW MUSICAL DEMONSTRATIONS FROM THE DOORS.ONLY THE DVD/BLURAY IS AVAILABLE FOR PRE-ORDER (ON AMAZON.COM).


fuente: www.superdeluxeedition.com

The new double-disc of The Doors L.A. Woman 40 anniversary, Will be release on 25th November, 2011


Rhino ha anunciado una campaña para el aniversario 40 de “L.A. Woman”, el último álbum The Doors lanzado en 1971. La celebración comienza con una especial reedición del primer sencillo del álbum, "Riders on the Storm", en vinilo de 7 ", incluyendo también una mezcla mono lanzada como promoción de radio en 1971. Ese disco se limitará a 2.500 ejemplares (y distribuidos al azar en varias portadas), pero bueno este CD saldrá en el otoño, como un disco de edición doble, para ofrecer "una selección de tomas nuevas, raras e inédito diálogo de estudio ", se ha previsto.

LOS ANGELES - En diciembre de 1970, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore llegan a la sala de ensayos de The Doors "en Santa Monica Boulevard, en Los Angeles y comenzaron a grabar lo que llegaría a ser el sexto álbum de estudio y el último de la banda. “L.A. Woman” fue lanzado en abril de 1971, el álbum se convirtió en un clásico instantáneo, ganando doble platino, gracias a dos de sus hits, que llegaron al Top 20 - "Riders on the Storm" y "Love Her Madly", y la potente canción, la cual le da el nombre al disco “L.A Woman”.

Para celebrar el aniversario 40 del álbum, Rhino pondrá en marcha una celebración de L.A. Woman, ya fue lanzado el 16 de abril "Riders on the Storm" 7 "que contiene la versión original stereo single b/w y la versión mono mix inédita que fue distribuido exclusivamente en las radios en ese momento. El single será presentado en tres portadas diferentes, imágenes distribuidas al azar, cada ARTWORK fue usado originalmente para el lanzamiento internacional del single. Limitado a 2.500 discos en total, "Riders on the Storm" sólo está disponible exclusivamente en tiendas minoristas selectas de música independiente en Record Store Day.


El álbum grabado en su local de ensayo, contiene 10 canciones, fue producido por la banda y por su antiguo ingeniero Bruce Botnick, quien creó un ambiente cómodo en el estudio. En una entrevista con el baterista, Densmore recordó las sesiones de “L.A. Woman”. "Sólo hicimos unas cuantas tomas de todo. Hubo algunos errores, yo diría, 'Ray, recuerda a Miles Davis en Live At Carnegie Hall, en la intro de 'So What ' hay un error horrible de trompeta? Miles dijo que no le importaba, eso es el sentimiento. " Eso es lo que es L.A. Woman. Sólo la pasión, en nuestro local de ensayo, no en un estudio de lujo. Fue el primer álbum punk!, se hizo barato y en un par de semanas. "


set list:


CD 1
1. The Changeling [4:24]
2. Love Her Madly [3:39]
3. Been Down So Long* [4:44]
4. Cars Hiss By My Window* [4:58]
5. L.A. Woman* [7:59]
6. L’America [4:34]
7. Hyacinth House [3:13]
8. Crawling King Snake* [5:01]
9. The WASP (Texas Radio and The Big Beat) [4:16]
10. Riders On The Storm [7:08]

CD 2
1. The Changeling (Alternate Version) [4:45]
2. Love Her Madly (Alternate Version) [3:59]
3. Cars Hiss By My Window (Alternate Version) [4:42]
4. L.A. Woman (Alternate Version) [8:50]
5. TheWASP (Texas Radio and The Big Beat) (Alternate Version) [5:37]
6. Been Down So Long (Alternate Version) [4:53]
7. Riders On The Storm (Alternate Version) [9:11]
8. She Smells So Nice / Rock Me [4:41/4:30] [9:11]



RHINO’S ANNOUNCED A 40TH ANNIVERSARY CAMPAIGN FOR L.A. WOMAN, THE FINAL ALBUM RELEASED IN 1971 BY THE DOORS. THE CELEBRATION KICKS OFF WITH A SPECIAL RECORD STORE DAY REISSUE OF THE ALBUM’S LEAD SINGLE, “RIDERS ON THE STORM,” ON 7″ VINYL, BACKED BY A MONO MIX RELEASED AS A RADIO PROMO IN 1971. THAT DISC WILL BE LIMITED TO 2,500 COPIES (AND RANDOMLY DISTRIBUTED IN ONE OF SEVERAL REPRODUCED INTERNATIONAL PICTURE SLEEVES), BUT THE GOODS WILL COME OUT ON CD IN THE FALL, AS A TWO-DISC DELUXE EDITION OF THE ALBUM ITSELF, TO FEATURE “A SELECTION OF RARE AND PREVIOUSLY UNRELEASED SESSION OUTTAKES AND STUDIO DIALOGUE,” IS PLANNED.

LOS ANGELES – IN DECEMBER 1970, JIM MORRISON, RAY MANZAREK, ROBBY KRIEGER AND JOHN DENSMORE CONVERGED AT THE DOORS’ WORKSHOP ON SANTA MONICA BOULEVARD IN LOS ANGELES AND BEGAN RECORDING WHAT WOULD TURN OUT TO BE THE BAND’S SIXTH AND FINAL STUDIO ALBUM, L.A. WOMAN. RELEASED IN APRIL 1971, THE ALBUM BECAME AN INSTANT CLASSIC, EARNING DOUBLE-PLATINUM STATUS ON THE STRENGTH OF TWO TOP 20 HITS – “RIDERS ON THE STORM” AND “LOVE HER MADLY” – AND THE POWERFUL AND SPRAWLING TITLE TRACK.

TO MARK THE BELOVED ALBUM’S 40TH ANNIVERSARY, RHINO WILL LAUNCH A CELEBRATION OF L.A. WOMAN THIS APRIL THAT WILL CONTINUE THROUGHOUT THE YEAR. IT BEGINS ON RECORD STORE DAY (APRIL 16) WITH A “RIDERS ON THE STORM” 7” THAT CONTAINS THE ORIGINAL STEREO SINGLE B/W A PREVIOUSLY UNRELEASED MONO MIX OF THE SINGLE THAT WAS DISTRIBUTED EXCLUSIVELY TO RADIO AT THE TIME. THE SINGLE WILL BE PRESENTED IN ONE OF THREE DIFFERENT, RANDOMLY DISTRIBUTED PICTURE SLEEVES, EACH FEATURING ARTWORK ORIGINALLY USED FOR THE SINGLE’S INTERNATIONAL RELEASE. LIMITED TO 2,500 TOTAL PIECES, THE “RIDERS ON THE STORM” SINGLE WILL BE AVAILABLE EXCLUSIVELY AT SELECT INDEPENDENT MUSIC RETAILERS DURING RECORD STORE DAY.

RECORDED MOSTLY LIVE IN THEIR REHEARSAL SPACE, THE 10-SONG ALBUM WAS PRODUCED BY THE BAND WITH LONGTIME ENGINEER BRUCE BOTNICK, WHO CREATED A COMFORTABLE VIBE IN THE STUDIO. IN AN INTERVIEW WITH MODERN DRUMMER, DENSMORE RECALLED THE L.A. WOMAN SESSIONS. “WE JUST DID A COUPLE TAKES, ON EVERYTHING. THERE WERE SOME MISTAKES, AND I WOULD SAY, ‘RAY, REMEMBER ON MILES DAVIS LIVE AT CARNEGIE HALL, ON THE INTRO OF ‘SO WHAT’ THERE’S THIS HORRIBLE TRUMPET ERROR? MILES SAID HE DIDN’T CARE, BECAUSE OF THE FEELING.’ THAT’S WHAT L.A. WOMAN IS. JUST PASSION — IN OUR REHEARSAL ROOM, NOT IN A FANCY STUDIO. IT WAS THE FIRST PUNK ALBUM! IT WAS MADE CHEAP, IN A COUPLE WEEKS.”

fuente: www.rhino.com

The Doors - Wild Child, The Smothers Brothers Show, December 6, 1968


Excelente puesta en escena, en este show interpretaron “Wild Child” y “Touch Me” esta última luego fue incluida como video oficial de la banda. Esta presentación es muy recordada también por el ojo morado de Robbie Krieger. John Densmore recuerda aquello en una entrevista que próximamente también postearemos acá.

Gran calidad de imagen, calidad de DVD, incluye también la presentación.


EXCELLENT PERFORMANCE, THIS SHOW PLAYED "WILD CHILD" AND "TOUCH ME" IT WAS INCLUDED AS THE BAND'S OFFICIAL VIDEO. THIS SHOW IS ALSO REMEMBERED FOR THE BLACK EYE OF ROBBIE KRIEGER. JOHN DENSMORE RECALLS IN AN INTERVIEW THAT ALSO POST HERE SOON.

GREAT PICTURE QUALITY, DVD QUALITY, IT ALSO INCLUDES THE INTRODUCES.



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Jim Morrison HWY An American Pastoral (video)

Esta es la primera vez que siento la necesidad de escribir una opinión sobre la película de arte de Jim Morrison, "HWY", después de leer dos clasificaciones en internet dándole un 1 y un 3 de un máximo de 10. Me hizo darme cuenta que la gente no está entendiendo esta película. Para entenderla, hay que tener en cuenta que Jim se consideraba un poeta por encima de todo, y que después de Miami estaba más deseoso que nunca de ir más allá de la música, la poesía y superar nuevas fronteras en el cine. Su visión y su deseo era que la película rompiera con todo, e incluso superara sus mejores obras y ser visto como un visionario, como lo ejemplifica allá en lo más alto de sus logros artísticos, las épicas "The End" y "When The Music´s Over."

En este contexto artístico se nos ha dado "HWY" sin un conocimiento de esta visión que tenía, de este trabajo sin terminar. A menos que haya un registro escrito o los recuerdos de sus comentarios que sus amigos recuerden, no sabemos lo que él sentía al lograr esta pieza. Es evidente que hay algo genial aquí, pero era sólo una exploración inicial, que lo hizo alcanzar un 20% de lo que imaginaba, o el 80%? Si bien hay cierta legitimidad en el concepto de que sólo quería tomar la cámara y ver a dónde lo llevaría, como a él le gustaba hacer en la sección de improvisación en los conciertos, hay sin embargo una dirección y un elemento cuidadosamente elaborado para la película también.

La interpretación de la película no es posible sin una cierta familiaridad con el uso del simbolismo en el arte. Sí tomamos "Wilderness, los escritos perdidos de Jim Morrision," Frank Lisciandro quería elegir los poemas que estaban más conectados al fanático de la música de The Doors, que el que tenía curiosidad acerca de la poesía de Jim Morrison. Pero esto obviamente no es suficiente, porque si se elimina el material más profundo, sólo se familiarizarán con el trabajo de Jim en un plano más superficial y más simple, y se perderán su trabajo más profundo. Así como con la poesía de Morrison que se enseña en la universidad, no hay necesidad de un libro definitivo y completo de toda su poesía. Del mismo modo, con "HWY" de ser algo difícil y denso, no obstante, es necesario analizarla para entender completamente la profundidad de Jim Morrison como artista.

La literatura comparada nos enseña que nada existe por sí mismo, sino sólo en comparación con otra cosa. Así que el primer indicio, la película comienza cuando Jim está en el desierto, pero se nos muestra una cascada. Por lo tanto, representa la muerte del desierto, el agua representa la vida, y la cascada, las fuentes de la vida. Cuando vemos por primera vez a Jim, él se sumerge en el agua, símbolo de la matriz, y su aparición en el agua representa el nacimiento. aquí con música tribal, en contraste con la música civilizada más tarde, sugiere el nacimiento de un chamán.

A continuación, ver las imágenes de Jim disfrutando de la alegría de la vida, y luego emprende un viaje. Una de las quejas comunes acerca de la película son esas largas tomas del viaje de Jim. Ha habido algún comentario, que dice que es sólo el trabajo de Jim en el entorno de su tiempo, por lo que estas largas tomas eran típicas del cine de la época. Pero es más que eso. La versión de "2001 - Odisea en el Espacio" que se muestra habitualmente es una versión abreviada. La primera versión contenía largos y aburridas tomas del viaje de la nave espacial a través del espacio. La intención de Kubrick era ilustrar la inmensidad del espacio y el tiempo que se necesita para participar en los viajes espaciales. Esto se basa en "La Odisea"de Homero , donde se utilizó el mismo efecto para ilustrar la inmensidad del océano y el tiempo que se tarda en realizar el viaje por mar. Pero el público no lo entendió, por lo que tuvo que retirar la toma inicial y acortarla.

En "HWY", la excesiva duración del viaje es también deliberada, y sirve para muchas cosas. La primera pista es conseguir que entiendan que esta historia es sobre un viaje, por lo que Jim tenía que hacer tomas del viaje, y debería tomar el tiempo suficiente para asegurarse de que entendieron el mensaje. Más corta se habría parecido más a cualquier escena. Más específicamente, en términos artísticos, es sobre el viaje del héroe. Desde la época de la historia de Prometeo, viajan al otro lado para robar el fuego a los dioses y traerlo de vuelta a la tierra para beneficio de la humanidad, el género del viaje del héroe siempre ha estado a punto de cruzar el umbral de lo divino y traer de vuelta algo para la humanidad. Esto es lo que Jim hace cuando viaja y trae su música y la poesía de nuevo para nuestro beneficio. Para una introducción a este concepto, Joseph Campbell ha publicado un excelente trabajo sobre este asunto.

Así, estoy listo para llegar al final (o has hecho trampa?), Como se suele decir, el viaje es a menudo más importante que el destino, así que vamos a ver qué más hay aquí. La película se llama "HWY", pero lleva como subtítulo "An American Pastoral". Este es otro ejercicio de contrastes, la desolación de una carretera y la belleza de la naturaleza. Tal vez por eso Jim insistió en que la película se llama "HWY", no " HIGHWAY ", porque además de las letras. Las sirenas suenan y se escuchan disparos en los créditos iniciales en la carretera, sugieren una autoridad no válida, es un contribuyente a la desolación del hombre de la sociedad. Así que la siguiente función de la escena del viaje es dar un sentido de la belleza y la serenidad de la naturaleza. Es importante que esta fuera larga a fin de construir el sentido de la serenidad y la belleza, con un contraste bastante fuerte a la frialdad de las escenas de la carretera y la ciudad.

Así que hemos terminado con eso, vamos a pasar a las escenas de la carretera. Comienza cuando Jim está haciendo dedo, pero nadie se detiene, una especie de comentario triste sobre la inhumanidad del hombre para el hombre. Como acotación al margen, la escena de Jim saliendo del auto en la arena añade otro elemento de comentario. Parece que acaba de encontrar el auto de esta manera, puesto que ya estaba enterrado y parece que alguien excavó para poder abrir una puerta (tratando de abrir una puerta y atravesarla ¡es un trabajo duro!), con rabia trata de romper el parabrisas, parece indicar que no encontró nada acá. Tal vez es un comentario sobre aquellos que tratan de encontrar su realización en los autos? Está vacío, no hay nada allí.

Entonces Jim llega a la escena del accidente donde esta el coyote moribundo. Los turistas pasan como su vida de familia en su infancia. Un perro asustado refleja su declaración, que sintió miedo por primera vez. En la sección de chamanismo de "Break on Through", Riordan y el estado Prochnicky que después de los saltos de héroe hacia el otro lado, un animal guía acompaña amenudo al héroe en su viaje, lo que concuerda con el trabajo de Joseph Campbell, si mal no recuerdo. La sección de chamanismo también discute la importancia de la percusión intensa, y como la cámara se acerca el coyote, la batería llega a un punto álgido, y cuando el coyote le da su grito de muerte, Jim grita con locura también, y su espíritu entra en él.

El otro punto en la sección de chamanismo es que dos de las tres modalidades de la creación espiritual de un chamán, se producen con el encuentro del chamán con la muerte, ya sea su propio acercamiento a la muerte, o en un encuentro con la muerte de otro. En este punto, Jim comienza a utilizar una técnica de uso de interacciones doble para ilustrar los significados.

Por ejemplo, en el tema de un animal guía, tenemos primero que el coyote muere, entonces tenemos en la banda sonora una canción acerca de un "extraño pájaro negro", "dando vueltas sobre mí", "va a liberarme". En el tema de un encuentro con la muerte, en primer lugar tenemos la muerte del coyote, también tenemos al conductor del Mustang que mató. En el tema de una guía, una vez más tenemos la canción del pájaro, entonces tenemos a Jim leyendo un mapa para ilustrar la orientación.

Surge la pregunta: ¿por qué Jim mata al conductor Mustang? Es evidente que Jim no es el tipo de asesino, como lo refleja su malestar con la canción "Tell All The People". Entonces, ¿qué es lo que dice aquí? La explicación, no llega hasta el final de la película, es que no podía hacer frente a lo que el conductor estaba diciendo. Esta es una referencia indirecta al tema de Edipo, indirectamente, ya que no hace ninguna referencia a él y no contiene ninguna de las otras connotaciones. Es simplemente una continuación de lo que ya ha sido explorado sobre el significado de la muerte, que significa que matando al padre destruye todo lo que está dentro de él que no es cierto y se impuso sobre él desde el exterior. Por otro lado, si nos fijamos en la película como un todo, en lugar de tomar esta escena de manera aislada, entonces todo el trabajo puede ser visto como una declaración de Edipo de Jim, en las escenas de la naturaleza de la primera mitad se acerca a la bondad de la madre, y al hombre en las escenas a partir del camino que representan las cosas negativas impuestas sobre la tierra por una sociedad dominada por los padres.

Siguiendo la técnica de ilustración doble, la locura y la enajenación mental en la creación de este chamán se ilustra por primera vez en la locura de matar al conductor Mustang, y en segundo lugar por la locura de girar el Mustang en círculos. Una vez que se calme, el viaje del chamán continúa.

A medida que comienza la civilización, Jim verá a la humanidad a través de los ojos del chamán, que es una vista dotada con la visión y la sabiduría que es más profunda que nuestros puntos de vistas mundano. A fin de buscar y ver lo que el ojo divino ha de revelar acerca de la humanidad.

A medida que llega a las zonas de hábitat humano, hay una variedad de estilos musicales que reflejan la diversidad de la humanidad en la técnica ilustrativa doble, de nuevo. Un análisis más detallado, probablemente se podría hacer de cada tipo de música. En primer lugar, la música negra, con el estilo gospel y también el blues que fueron los primeros estilos importantes en el desarrollo musical de Jim. Esta música, en esta zona, es la parte de la humanidad que sufre, la que tiene sentimientos y alma.

A medida que se acerca a la zona de ricos blancos, la música cambia al estilo de Sinatra con "My Way", pensante y cultural, pero vacía música clásica , lo que demuestra la falta de amor de la institucionalidad, por lo cual la generación del amor se rebeló en su contra.

Cuando llega a su destino, él revela el motivo de los asesinatos, y habla de ello separado en hechos, como si no tuviera importancia. Por supuesto, como si no fuera una muerte literal, sino más bien la purga de lo que está adentro, entonces realmente no es nada, excepto para sí mismo.

No estoy seguro de qué decir de la escena de Jim caminando sobre una cornisa del techo. La mayoría diría que este comportamiento es un poco loco y tonto. Pero para que sea incluido en tramo final, acercándose al clímax, parece indicar que esta escena tenía más importancia para él. Tal vez no era más que una parte de sus sentimientos acerca de la importancia de perturbar los sentidos. Esto estaría de acuerdo con la búsqueda de sexo y LSD en las escenas finales.

Las últimas escenas son de la vida nocturna de Los Ángeles y la escena de los clubes nocturnos. Aquí es donde el chamán da el fuego que le robó a los cielos, a la gente de la tierra, es en donde Jim Morrison trabajó con The Doors en los clubes nocturnos, aquí llevó su visión a la gente. Una interesante visión precedente a Osama Bin Laden hace 30 años. Dijo que recibió la inspiración para el atentado del 11 de septiembre al ver las escenas en la televisión de los edificios destruidos por las bombas en el Medio Oriente y el pensamiento de lo maravilloso que sería si Estados Unidos podría experimentar las ciudades bombardeadas. En la escena final se oye el sonido de las bombas que caían en Los Angeles como si estuvieran cayendo en Vietnam.

Escribí esta nota sin conocer nada antes que Jim y aquellos que trabajaron con él hayan comentado acerca de este trabajo. Por lo cual estas personas puedan tener información que cambie algunos de estos puntos de vista. Tal vez algunos dirían que todo este artículo es una tontería. Aunque también (otra cosa que aprendí en la universidad), los académicos tienen una respuesta: “el artista recibe la inspiración a los pies de las Musas, y hasta el propio artista podría no percibir o entender completamente todo lo que está recibiendo!”


I FIRST FELT THE NEED TO WRITE A REVIEW OF JIM MORRISON'S ART FILM, "HWY," AFTER I READ TWO ONLINE RATINGS GIVING IT A 1 AND A 3 OUT OF 10. IT MADE ME REALIZE THAT PEOPLE ARE NOT UNDERSTANDING THIS FILM. TO UNDERSTAND IT, ONE MUST KEEP IN MIND THAT JIM CONSIDERED HIMSELF TO BE A POET ABOVE ALL, AND THAT AFTER MIAMI HE WAS MORE THAN EVER DESIROUS TO EXTEND HIMSELF BEYOND MUSIC AND MORE INTO POETRY, AND BREAKING THROUGH FURTHER TO NEW FRONTIERS IN FILM. HIS VISION AND DESIRE FOR FILM WAS TO BREAK ON THROUGH AND EXCEED EVEN HIS BEST AND HIGHEST VISIONARY WORK AS EXEMPLIFIED IN HIS HIGHEST ARTISTIC ACHIEVEMENTS IN EPICS SUCH AS "THE END" AND "WHEN THE MUSIC'S OVER."

IN THIS ARTISTIC CONTEXT WE ARE GIVEN "HWY" WITHOUT A KNOWLEDGE OF HOW MUCH HE FELT HE ACHIEVED OF HIS VISION IN THIS UNFINISHED WORK. UNLESS THERE ARE WRITTEN RECORDS OR FRIENDS WITH MEMORIES OF HIS COMMENTS, WE DO NOT KNOW HOW MUCH HE FELT HE ACCOMPLISHED IN THIS PIECE. THERE IS OBVIOUSLY GENIUS IN EVIDENCE HERE, BUT WAS IT JUST AN INITIAL EXPLORATORY DABBLING, OR DID HE ACHIEVE 20% OF WHAT HE ENVISIONED, OR 80%? WHILE THERE IS SOME LEGITIMACY IN THE CONCEPT THAT HE JUST WANTED TO TAKE THE CAMERA AND SEE WHERE IT TOOK HIM, JUST AS HE LIKED TO DO IN THE IMPROVISATIONAL SECTIONS OF THE CONCERTS, THERE IS NEVERTHELESS A DIRECTION AND A CAREFULLY CRAFTED ELEMENT TO THE FILM AS WELL.

INTERPRETATION OF THE FILM IS NOT POSSIBLE WITHOUT SOME FAMILIARITY WITH THE USE OF SYMBOLISM IN ART. IN MAKING "WILDERNESS, THE LOST WRITINGS OF JIM MORRISION," LISCIANDRO MAKES REFERENCE TO THE FACT THAT HE WANTED TO CHOOSE THE POEMS THAT WERE ACCESSIBLE TO THE AVERAGE MUSIC FAN WHO WAS CURIOUS ABOUT THE POETRY. BUT THIS IS OBVIOUSLY NOT ADEQUATE, BECAUSE IF WE ELIMINATE THE DEEPER MATERIAL, WE ONLY BECOME FAMILIAR WITH JIM'S WORK AT ITS LIGHTEST AND EASIEST AND MISS OUT ON HIS DEEPEST AND MOST PROFOUND WORK. THUS WITH MORRISON POETRY BEING TAUGHT IN COLLEGE, THERE IS NEED FOR A DEFINITIVE AND COMPREHENSIVE BOOK OF ALL HIS POETRY. LIKEWISE, WITH "HWY" BEING SOMEWHAT DIFFICULT AND INACCESSIBLE, IT NEVERTHELESS NEEDS TO BE ADDRESSED TO FULLY UNDERSTAND THE DEPTH OF JIM MORRISON AS AN ARTIST.

IN COMPARATIVE LITERATURE WE ARE TAUGHT THAT NOTHING EXISTS BY ITSELF, BUT ONLY IN COMPARISON TO SOMETHING ELSE. SO THE FIRST CLUE AS THE MOVIE OPENS IS THAT JIM IS IN THE DESERT, BUT WE ARE SHOWN A WATERFALL. SO, DESERT REPRESENTS DEATH, WATER REPRESENTS LIFE, AND THE WATERFALL, THE FOUNTAINS OF LIFE. WHEN WE FIRST SEE JIM, HE IS IMMERSED IN WATER, A SYMBOL OF THE WOMB, AND HIS EMERGENCE FROM THE WATER REPRESENTS BIRTH. TRIBAL MUSIC HERE, CONTRASTED TO CIVILIZED MUSIC LATER, SUGGESTS THE BIRTH OF A SHAMAN.

WE THEN SEE IMAGES OF JIM BASKING IN THE JOY OF LIFE, AND THEN HE UNDERTAKES A JOURNEY. ONE OF THE COMMON COMPLAINTS ABOUT THE FILM ARE THESE LONG PASSAGES OF SHOTS OF JIM'S JOURNEY. THERE HAS BEEN SOME COMMENT THAT THIS IS JUST JIM'S WORKING IN THE MILIEU OF HIS TIME WHERE THESE LONG PASSAGES WERE TYPICAL OF ART HOUSE CINEMA OF THE TIME. BUT IT IS MORE THAN THAT. THE VERSION OF "2001 - A SPACE ODYSSEY" THAT WAS COMMONLY SHOWN WAS A SHORTENED VERSION. THE FIRST VERSION RELEASED CONTAINED LONG, BORING SHOTS OF THE SPACE SHIP TRAVELING THROUGH SPACE. KUBRICK'S INTENT WAS TO ILLUSTRATE THE IMMENSITY OF SPACE AND HOW LONG IT TAKES TO ENGAGE IN SPACE TRAVEL. THIS IS BASED ON HOMER'S "THE ODYSSEY" WHERE THE SAME EFFECT WAS USED TO ILLUSTRATE THE IMMENSITY OF THE OCEAN AND HOW LONG IT TAKES TO ENGAGE IN SEA TRAVEL. BUT THE AUDIENCES DIDN'T GET IT, AND SO THEY HAD TO WITHDRAW THE INITIAL PRINT AND SHORTEN IT.

IN "HWY," THE LENGTHINESS OF THE JOURNEY IS ALSO DELIBERATE, BUT IT SERVES MULTIPLE AND DIFFERENT FUNCTIONS. THE FIRST CLUE IS TO GET YOU TO UNDERSTAND THAT THIS STORY IS ABOUT A JOURNEY, SO JIM HAD TO MAKE THE JOURNEY PASSAGES LONG ENOUGH TO MAKE SURE YOU GOT THE POINT. ANY SHORTER, AND IT WOULD HAVE LOOKED LIKE JUST ANOTHER SCENE. MORE SPECIFICALLY, IN ARTISTIC TERMS, IT IS ABOUT THE HERO'S JOURNEY. SINCE THE DAYS OF THE STORY OF PROMETHEUS BREAKING ON THROUGH TO THE OTHER SIDE TO STEAL FIRE FROM THE GODS AND BRING IT BACK TO EARTH TO BENEFIT MANKIND, THE GENRE OF THE HERO'S JOURNEY HAS ALWAYS BEEN ABOUT CROSSING THE THRESHOLD TO THE DIVINE AND BRINGING BACK SOMETHING FOR MANKIND. THIS IS WHAT JIM DOES WHEN HE BREAKS ON THROUGH AND BRINGS HIS MUSIC AND POETRY BACK FOR OUR BENEFIT. FOR AN INTRODUCTION TO THIS CONCEPT, JOSEPH CAMPBELL HAS PUBLISHED SOME EXCELLENT WORK ON THIS MATTER.

SO, WHILE I ALREADY GAVE AWAY THE ENDING (DID YOU CATCH IT?), AS THEY SAY, THE JOURNEY IS OFTEN MORE IMPORTANT THAN THE DESTINATION, SO LET'S SEE WHAT ELSE IS HERE. THE FILM IS CALLED "HWY," BUT IS SUBTITLED "AN AMERICAN PASTORAL." THIS IS ANOTHER EXERCISE IN CONTRASTS, THE BLEAKNESS OF A HIGHWAY AND THE BEAUTY OF NATURE. PERHAPS THAT IS WHY JIM INSISTED THE MOVIE IS CALLED "HWY," NOT "HIGHWAY," BECAUSE SOMETHING IS MISSING BESIDES THE LETTERS. THE SIRENS SOUNDING OVER THE HIGHWAY SHOTS ON THE OPENING CREDITS SUGGEST AN INVALID AUTHORITY IS A CONTRIBUTOR TO THE BLEAKNESS OF MAN-MADE SOCIETY. SO THE NEXT FUNCTION OF THE JOURNEY PASSAGES IS TO GIVE A SENSE OF THE BEAUTY AND SERENITY OF NATURE. IT IS IMPORTANT THAT THIS SECTION WAS LONG IN ORDER TO BUILD THE SENSE OF SERENITY AND BEAUTY TO FORM A STRONG ENOUGH CONTRAST TO THE BLEAKNESS OF THE HIGHWAY AND CITY SECTIONS.

SO WE ARE DONE WITH THAT; LET'S MOVE ON TO THE HIGHWAY SECTION. IT STARTS OUT WITH JIM'S HITCHHIKING, BUT NO ONE PICKS HIM UP, A SORT OF BLEAK COMMENTARY ON MAN'S INHUMANITY TO MAN. AS AN ASIDE, THE SCENE OF JIM GETTING OUT OF THE CAR IN THE SAND ADDS ANOTHER ELEMENT OF COMMENTARY. IT SEEMS HE JUST FOUND THE CAR THAT WAY, SINCE IT IS ALREADY BURIED AND LOOKS LIKE SOMEONE HAD TO DO SOME DIGGING TO GET A DOOR OPEN (OOPS! TRYING TO OPEN A DOOR AND BREAK ON THROUGH?! - IT'S HARD WORK!), AND HIS RAGE ON BREAKING THE WINDSHIELD SEEMS TO INDICATE THAT HE DIDN'T FIND ANYTHING IN IT. MAYBE A COMMENTARY ON THOSE WHO TRY TO FIND FULFILLMENT IN CARS? IT'S EMPTY, THERE'S NOTHING THERE.

THEN JIM ARRIVES AT THE ACCIDENT SCENE WITH THE DYING COYOTE. TOURISTS PASS THROUGH LIKE HE AND HIS FAMILY IN HIS CHILDHOOD. A FRIGHTENED DOG REFLECTS HIS STATEMENT THAT HE FELT FEAR FOR THE FIRST TIME. IN THE SHAMANISM SECTION OF "BREAK ON THROUGH," RIORDAN AND PROCHNICKY STATE THAT AFTER THE HERO BREAKS ON THROUGH TO THE OTHER SIDE, AN ANIMAL GUIDE OFTEN ACCOMPANIES THE HERO ON HIS JOURNEY, WHICH AGREES WITH JOSEPH CAMPBELL'S WORK, AS I RECALL. THE SHAMANISM SECTION ALSO DISCUSSES THE IMPORTANCE OF INTENSE DRUMMING, AND AS THE CAMERA ZOOMS IN ON THE COYOTE, THE DRUMMING REACHES A FEVER PITCH, AND WHEN THE COYOTE GIVES HIS DEATH SCREAM, JIM ALSO SCREAMS WITH THE MADNESS OF ITS SPIRIT ENTERING HIM.

THE OTHER POINT IN THE SHAMANISM SECTION IS THAT TWO OF THE THREE MODES OF THE SPIRITUAL CREATION OF A SHAMAN OCCURS WITH THE SHAMAN'S ENCOUNTER WITH DEATH, EITHER HIS OWN NEAR-DEATH, OR IN AN ENCOUNTER WITH ANOTHER'S DEATH. AT THIS POINT JIM BEGINS TO USE A TECHNIQUE OF USING DOUBLE ITERATIONS TO ILLUSTRATE MEANINGS.

FOR EXAMPLE, ON THE THEME OF AN ANIMAL GUIDE, WE HAVE FIRST THE DEAD COYOTE, THEN WE HAVE THE SOUNDTRACK FEATURE A SONG ABOUT A "STRANGE BLACK BIRD," "CIRCLING OVER ME," "GONNA SET ME FREE." ON THE THEME OF AN ENCOUNTER WITH DEATH, FIRST WE HAVE THE DYING COYOTE, THEN WE HAVE THE DRIVER OF THE MUSTANG THAT HE KILLED. ON THE THEME OF A GUIDE, AGAIN WE HAVE THE SONG ABOUT THE BIRD, THEN WE HAVE JIM READING A MAP TO ILLUSTRATE GUIDANCE.

THE QUESTION ARISES, WHY DID JIM KILL THE MUSTANG DRIVER? OBVIOUSLY JIM IS NOT THE KILLING TYPE, AS REFLECTED BY HIS DISCOMFORT WITH THE SONG, "TELL ALL THE PEOPLE." SO WHAT IS HE SAYING HERE? THE EXPLANATION, WHICH DOESN'T COME UNTIL THE END OF THE FILM, IS THAT HE COULDN'T DEAL WITH WHAT THE DRIVER WAS SAYING. THIS IS AN INDIRECT REFERENCE TO THE OEDIPAL THEME, INDIRECT BECAUSE IT MAKES NO REFERENCE TO IT AND IT CONTAINS NONE OF THE OTHER OVERTONES. IT IS SIMPLY A CONTINUATION OF WHAT HAS PREVIOUSLY BEEN EXPLORED ABOUT THE SIGNIFICANCE OF KILLING FATHER MEANING DESTROYING ALL THAT IS WITHIN YOU THAT IS UNTRUE AND WAS IMPOSED UPON YOU FROM WITHOUT. ON THE OTHER HAND, IF YOU LOOK AT THE FILM AS A WHOLE RATHER THAN TAKING THIS SCENE IN ISOLATION, THEN THE ENTIRE WORK CAN BE SEEN AS JIM'S OEDIPAL STATEMENT, WITH THE NATURE SCENES OF THE FIRST HALF BEING ABOUT THE GOODNESS OF THE MOTHER, AND THE MAN-MADE PORTIONS FROM THE HIGHWAY ONWARD REPRESENTING THE NEGATIVE THINGS IMPOSED UPON THE EARTH BY A SOCIETY DOMINATED BY FATHERS.

CONTINUING THE TECHNIQUE OF DOUBLE ILLUSTRATION, THE MADNESS AND MENTAL DERANGEMENT IN THE CREATION OF THIS SHAMAN IS ILLUSTRATED FIRST BY THE MADNESS OF KILLING THE MUSTANG DRIVER, AND SECONDLY BY THE MADNESS OF WHIRLING THE MUSTANG IN CIRCLES. ONCE HE SETTLES DOWN, THE JOURNEY OF THE SHAMAN CONTINUES.

AS HE BEGINS TO APPROACH CIVILIZATION, WE SEE HUMANITY THROUGH THE SHAMAN'S EYE, WHICH IS A VIEW ENDOWED WITH VISION AND WISDOM WHICH IS MORE PROFOUND THAN OUR MUNDANE VIEWS. SO LOOK AND WATCH WHAT THE DIVINE EYE HAS TO REVEAL TO YOU ABOUT HUMANITY.

AS HE ARRIVES IN THE HUMAN HABITAT ZONES, THERE IS A VARIETY OF MUSIC STYLES TO REFLECT THE DIVERSITY OF HUMANITY IN THE DOUBLE ILLUSTRATIVE TECHNIQUE AGAIN. FURTHER ANALYSIS COULD PROBABLY BE MADE OF EACH TYPE OF MUSIC, BUT TWO ARE OF NOTE. WE FIRST SEE THE POOR BLACK SECTION WITH ITS BLACK GOSPEL AND BLUES MUSIC WHICH WERE EARLY FORMS IMPORTANT IN JIM'S MUSICAL DEVELOPMENT. THIS MUSIC, THIS ZONE, IS THAT OF SUFFERING HUMANITY, THAT PART OF HUMANITY WHICH HAS FEELING AND SOUL.

AS HE APPROACHES THE AFFLUENT WHITE AREA, THE MUSIC CHANGES TO EMPTINESS OF SINATRA'S "MY WAY" AND CEREBRAL, CULTURED, BUT EMPTY AND COLD CLASSICAL MUSIC, ILLUSTRATING THE LOVELESSNESS OF THE ESTABLISHMENT THAT THE LOVE GENERATION REBELLED AGAINST.

WHEN HE ARRIVES AT HIS DESTINATION, HE REVEALS THE MOTIVE FOR THE KILLING, AND TALKS ABOUT IT IN DETACHED MATTER-OF-FACT TONES, AS THOUGH IT WERE NOTHING. OF COURSE, IF IT WERE NOT A LITERAL KILLING, BUT RATHER THE PURGING OF THAT WHICH IS WITHIN, THEN ACTUALLY IT IS NOTHING, EXCEPT TO HIMSELF.

I AM NOT SURE WHAT TO MAKE OF THE SCENE ON JIM WALKING OUT ON A ROOF LEDGE. MOST OF THE ACCOUNTS OF THIS BEHAVIOR OF JIM'S SEEM TO TAKE IT AS A CRAZY AND FOOLISH ANTIC. BUT FOR IT TO BE INCLUDED IN HIS MOVIE RIGHT AT THE CLIMAX SEEMS TO INDICATE THAT IT HAD MORE SIGNIFICANCE TO HIM. PERHAPS IT WAS NO MORE THAN A PART OF HIS FEELING ABOUT THE IMPORTANCE OF DERANGING THE SENSES TO BREAK ON THROUGH. THIS WOULD HARMONIZE WITH THE QUEST FOR SEX AND LSD IN THE CLOSING SCENES.

THE FINAL SCENES ARE OF THE NIGHT LIFE OF LA AND THE NIGHT CLUB SCENE. THIS IS WHERE THE SHAMAN GIVES THE FIRE HE STOLE FROM HEAVEN TO THE PEOPLE OF THE EARTH, WHERE JIM MORRISON WORKED WITH THE DOORS IN NIGHT CLUBS TO BRING HIS VISION TO THE PEOPLE. ONE INTERESTING VISION PRECEDES OSAMA BIN LADEN BY 30 YEARS. HE SAID HE GOT THE INSPIRATION FOR THE SEPTEMBER 11 ATTACKS BY WATCHING TV SCENES OF BUILDINGS BEING DESTROYED BY BOMBS IN THE MIDDLE EAST AND THOUGHT HOW WONDERFUL IT WOULD BE IF AMERICA COULD EXPERIENCE CITIES BEING BOMBED. IN THE CLOSING SCENE WE HEAR THE SOUNDS OF BOMBS FALLING ON LOS ANGELES LIKE THEY WERE FALLING IN VIETNAM.

THIS IS WHAT THE FILM SAYS TO ME WITHOUT KNOWLEDGE OF ANYTHING JIM OR THOSE WHO WORKED ON IT WITH HIM HAVE SAID ABOUT IT. PERHAPS THESE PEOPLE HAVE INFORMATION WHICH WOULD CHANGE SOME OF THESE PERSPECTIVES. MAYBE SOME WOULD SAY THIS WHOLE ARTICLE IS NONSENSE. BUT TO ALL THOSE (ANOTHER THING I LEARNED IN COLLEGE) EVEN THE ACADEMICS HAVE AN ANSWER: THE ARTIST RECEIVES INSPIRATION AT THE FEET OF THE MUSES, AND EVEN THE ARTIST HIMSELF DOES NOT PERCEIVE OR COMPLETELY UNDERSTAND EVERYTHING HE IS RECEIVING!

BY: JOHN KOLAK, GRADUATE OF THE DEPARTMENT OF HUMANITIES AND COMPARATIVE LITERATURE AT BRIGHAM YOUNG UNIVERSITY.



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Fuente:www.thedoors.com

Jim Morrison 40th Anniversary: The Doors - Live at Sam Houston Coliseum July 10, 1968 (1st Generation)(Upgrade)

Se abren los fuegos con “Break On Through”, Robby Krieger ejecuta un solo de guitarra muy potente. Lo que sigue es una gran versión de “Back Door man“, Jim improvisa con su voz, sacando sonidos muy extraños por momentos, acá inyecta poesía improvisada. Comienza con "Once I Had A friend..." cuando Jim esta improvisando Ray le responde, luego continúa con "Can The Wind Have It all?", y "What do you know about my baby?", sigue con las liricas de "Fall Down Now, Strange Gods Are Coming", hasta que cómicamente susurra "touch me" y el público aplaude, finalmente, se reanuda Back Door Man, versión fuera de serie.

Lo que sigue “When The Music´s Over” excelente versión y Jim Morrison se atreve con más improvisación poética. Seguido por una excelente versión de “Hello I Love You” y “Litlle Ted Rooster“ (con los aullidos y lamentos de Jim) auuuuu… grita Jim como un lobo en luna llena, Jim vociferando, este tema siempre despierta algo en Jim, que lo hace poner en onda con el público y con la improvisación, luego es el turno para “Who Do You Love”, la banda interpreta una introducción más larga que la habitual, con este tema el público se prende, y todos comienzan a moverse y empujarse unos con otros, esto duró hasta el final del concierto. Continúan con “Crystal Ship”, que saca aplausos, con sus primeras liricas.


La locura total con el último tema “Light My Fire” Ray realiza un solo muy particular que termina con algunas pasajes muy raros. Cuando termina el solo de Robby, Jim comienza a divertirse con el público. La policía ocupaba todo el frente del escenario, que por lo cual tapaba la visión de este, al final del concierto Jim invita al público a subirse al escenario, "Si nadie tiene el coraje de subir, me temo que voy a tener que bajar por entremedio de la …”(policía), espera en silencio luego dice, “última oportunidad”. La policía crea una especie de cordón entre el público y Jim, un fans se las arregla para agarrar a Jim del brazo, Jim se suelta de el y sonríe y se despide del público.

Genial concierto de The Doors, con incendiarias versiones de “Back Door Man”, “When The Music´s Over” y ”Light My Fire” con variadas improvisaciones poéticas de Jim Morrison, que hacen de este concierto un documento único. A diferencia con en el bootlegs posteado anteriormente por mi amigo Andrés (Jomo), este es el otro source , es el 1st Generation, con menos calidad de sonido, pero trae una versión un poco más completa de “Light My Fire” y completa de “Who Do You Love”. Y el sonido ha sido mejorado. Saludoors!!!

OPEN FIRES WITH "BREAK ON THROUGH," ROBBY KRIEGER PLAY A POWERFUL GUITAR SOLO. WHAT FOLLOWS IS A GREAT VERSION OF "BACK DOOR MAN," JIM IMPROVISES WITH HIS VOICE, MAKE STRANGE SOUNDS SOMETIMES, INJECTED IMPROVISED POETRY HERE. START WITH "ONCE I HAD A FRIEND ..." WHEN JIM IS IMPROVISING RAY RESPONDS, THEN CONTINUES WITH "THE WIND CAN HAVE IT ALL?" AND "WHAT DO YOU KNOW ABOUT MY BABY?" CONTINUES WITH THE LYRICS OF "FALL DOWN NOW, STRANGE GODS ARE COMING" UNTIL COMICALLY WHISPERS "TOUCH ME" AND THE AUDIENCE APPLAUDS FINALLY RESUMED BACK DOOR MAN, COOL VERSION.

THE FOLLOWING "WHEN THE MUSIC'S OVER" EXCELLENT VERSION, AND JIM MORRISON DARES, WITH MORE POETIC IMPROVISATION. FOLLOWED OF AN EXCELLENT VERSION OF "HELLO I LOVE YOU" AND "LITLLE TED ROOSTER" (WITH HOWLS AND LAMENTS JIM) JIM AUUUUU ... SCREAMS LIKE A WOLF, JIM SHOUTING, THIS SONG ALWAYS AWAKE SOMETHING IN JIM, IT DOES PUT IN TUNE WITH THE PUBLIC AND IMPROVISATION, THEN TURN IT IS TO "WHO DO YOU LOVE", THE BAND PLAYS AN INTRODUCTION LONGER THAN USUAL, WITH THIS SONG HEATED AUDIENCE, AND EVERYONE BEGINS TO MOVE AND PUSH EACH OTHER, THAT LASTED UNTIL THE END OF THE CONCERT. THEY CONTINUE WITH "CRYSTAL SHIP", YOU CAN HEAR APPLAUSE WITH HIS FIRST LYRICS.

THE TOTAL MADNESS WITH THE LAST SONG "LIGHT MY FIRE" RAY MAKES VERY PARTICULAR SOLO THAT ENDS WITH SOME RARE PASSAGES. WHEN ROBBY'S SOLO ENDS, JIM BEGINS TO HAVE FUN WITH THE AUDIENCE. THE POLICE OCCUPIED THE ENTIRE FRONT OF THE STAGE, SO THAT BLOCKED THE VIEW OF THE AUDIENCE. THE END OF THE SHOW JIM INVITES THE PUBLIC GO UP ONTO THE STAGE, “IF NOBODY HAS THE COURAGE TO COME UP HERE, I'M AFRAID I'LL HAVE TO GET OFF IN THE MIDDLE OF THE…” (THE POLICE). WAIT SILENTLY THEN SAYS, “AND YOUR LAST CHANCE!”. THE POLICE CREATED A SORT OF CORDON BETWEEN THE PUBLIC AND JIM, A FANS MANAGES TO CATCH TO JIM, BUT BUT MANAGES TO ESCAPE, HE SMILES AND SAYS GOODBYE TO THE PUBLIC.

GREAT CONCERT OF THE DOORS, WITH INCENDIARY VERSIONS OF "BACK DOOR MAN," "WHEN THE MUSIC'S OVER" AND "LIGHT MY FIRE" WITH A VARIETY OF POETIC IMPROVISATION OF JIM MORRISON, MAKING THIS CONCERT A SINGLE DOCUMENT. IN DIFFERENCE TO THE BOOTLEGS POSTED ABOVE BY MY FRIEND ANDRES (JOMO), THIS IS THE OTHER SOURCE IS THE 1ST GENERATION, WITH LESS SOUND QUALITY, BUT BRINGS A SLIGHTLY MORE COMPLETE VERSION OF "LIGHT MY FIRE" AND COMPLETE "WHO DO YOU LOVE". AND THE SOUND HAS BEEN IMPROVED.

ENJOY!!!, SALUDOORS!!!


Set list:

01 - Tapers' Chat
02 - Break On Through
03 - Back Door man
"Once I Had A friend...",
"Can The Wind Have It all?",
"We Tried Sod Hard, Maybe We Tried Too Hard",
"Fall Down Now, Strange Gods Are Coming",
Back Door man
04 - When The Music´s Over
"Confusion",
"Winter Photography",
"Talking, Waiting, Smoking",
"Count The Dead And Wait For Marning",
"Feel Warm Days And Faces Come Again",
When The Music´s Over
05 - Texas Radio And The Big Beat
06 - Hello I Love You
07 - Litlle Ted Rooster
08 - Who Do You Love
09 - Crystal Ship
10 - Light My Fire


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Jim Morrison 40th Anniversary: The Doors Interview - Appolonia Hotel - Stockholm, Sweden September 19, 1968


 
Esta entrevista data de un día antes de sus dos shows en Estocolmo, en su tour europeo, fue realizada por Lennart Wretlind en el Hotel Appolonia, al final de la entrevista Jim Morrison improvisa una poesía y el resto de la banda lo acompaña con lo que tenían a mano, creando un momento único, se puede escuchar la respiración de Jim sin saber que decir para finalizar la poesía.

Esto representa lo creativo de la banda, el sentido del humor y el miedo que no tenían a la improvisación, para así encontrar algo nuevo, que sin duda los encaminó a crear muchas de sus canciones.

Muy extraña improvisación, muy recomendado, exclusivo de Sólo Doorsianos.

THIS INTERVIEW IS ONE DAY BEFORE HIS TWO SHOWS IN STOCKHOLM, IN ITS EUROPEAN TOUR, WAS CONDUCTED BY LENNART WRETLIND IN THE APPOLONIA HOTEL, AT THE END OF THE INTERVIEW JIM MORRISON IMPROVISES A POEM AND THE REST OF THE BAND ACCOMPANIES HIM WITH WHAT HAD AT HAND, CREATING A UNIQUE MOMENT, YOU CAN HEAR JIM'S BREATH, WITHOUT KNOWING WHAT TO SAY TO END THE POETRY.

THIS REPRESENTS THE BAND'S CREATIVE, SENSE OF HUMOR AND WITHOUT FEAR OF HAVING TO IMPROVISE, TO FIND SOMETHING NEW, NO DOUBT LED THEM TO CREATE MANY OF THEIR SONGS.

VERY STRANGE IMPROVISATION, HIGHLY RECOMMENDED, DOORSIANOS ONLY EXCLUSIVE.

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Jim Morrison 40th Anniversary: Los Doors en México (Revista)



Sucedió en México, o crónica del concierto incomprendido

… Cuando nos enteramos que era un hecho casi consumado de que los Doors vendrían a tocar a nuestro país, recibimos la noticia con escepticismo, ¿sería posible?... Pronto se especuló que presentarían en el Estadio Azteca. El toreo de Cuatro caminos, o el Palacio de los Deportes, lo que hubiera sido fantástico.Finalmente se confirmó que lo harían en “El Fórum”, situado en la avenida Insurgentes Sur (el local era propiedad de los Hermanos Castro quienes conjuntamente con Mario Olmos habían contratados a los Doors).

Algo decepcionados por el lugar donde se llevaría a cabo el evento, esperamos ansiosos el día del desarrollo de los acontecimientos. Yo en lo personal he sido desde siempre un ferviente admirador de Los doors y Jim Morrison, al que tuve la fortuna de conocer de manera un tanto fortuita, ya que …


IT HAPPENED IN MEXICO, MISUNDERSTOOD, OR CHRONIC CONCERT

... WHEN WE HEARD IT, WAS AN ALMOST CONSUMMATE, THE DOORS WOULD PLAY ON OUR COUNTRY, WE RECEIVED THE NEWS WITH SKEPTICISM, IS IT POSSIBLE ?... SOON IT WAS SPECULATED THAT PRESENTED AT THE ESTADIO AZTECA. BULLFIGHTING FOUR ROADS, OR THE PALACIO DE LOS DEPORTES, WHICH WOULD HAVE BEEN FANTASTIC. FINALLY IT WAS CONFIRMED THAT THEY WOULD PLAY IN "THE FORUM", LOCATED ON AVENIDA INSURGENTES SUR (THE RESTAURANT WAS OWNED BY THE CASTRO BROTHERS WHO TOGETHER WITH MARIO OLMOS HAD HIRED THE DOORS).

SOMEWHAT DISAPPOINTED BY THE PLACE WHERE THE EVENT TAKE PLACE, WE LOOK FORWARD TO THE DAY'S DEVELOPMENTS. I PERSONALLY HAVE ALWAYS BEEN A BIG FAN OF THE DOORS AND JIM MORRISON, WHOM I HAD THE FORTUNE TO MEET IN A SOMEWHAT FORTUITOUS, SINCE ...

Aporte de: Back Door Man


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Jim Morrison 40 Anniversary: NME The mystery of Jim Morrison (Magazine)



Para muchos, Jim Morrison fue alguien hermoso, el Rey Lagarto vestido completo de cuero, la estrella de rock más fresca que hemos tenido, que se sumergió en la filosofía y tomó una alta fusión mental de drogas para conducir el Rock N' Roll a un nuevo nivel espiritual. En el 40º aniversario de su muerte, “Gavin Haynes” afirma que él fue el poeta de una generación. un pensador y un líder innovador, que llegó a representar no sólo al Rock, sino también a la creatividad ...


TO MANY, JIM MORRISON WAS THE BEAUTIFUL, LEATHERDRENCHED LIZARD KING, THE COOLEST ROCK STAR WE EVER HAD, WHO IMMERSED HIMSELF IN PHILOSOPHY AND TOOK COPIOUS MIND-MELTING DRUGS TO LIFT ROCK N´ROLL TO A WHOLE NEW SPIRITUAL LEVEL. ON THE 40 TH ANNIVERSARY OF HIS DEATH, GAVIN HAYNES ARGUES THAT HE WAS A GENERATION´S POET. A THINKER AND AN INNOVATIVE FRONTMAN WHO CAME TO REPRESENT NOT JUST ROCK BUT CREATIVITY ITSELF...

Aporte de: Back Door Man

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Jim Morrison 40th Anniversary: The Doors Holiday Inn Fresno, CA, October 22, 1967 (Video Footage)



Diferentes tomas de Jim Morrison, Ray Manzarek y Robby Krieger jugando póker y bebiendo unas cervezas, pasando un tiempo de esparcimiento , en este video no aparece John Densmore, esta baneado en el 67, pero lo más probable que este video sea del 68 en el hotel en Baskerfield.

Video bastante raro, muy recomendado, buena calidad.


VARIOUS SHOTS OF JIM MORRISON, RAY MANZAREK AND ROBBY KRIEGER PLAYING POKER AND DRINKING SOME BEERS, HAVING A LEISURE TIME, IN THIS VIDEO DOES NOT APPEAR JOHN DENSMORE, IS BANNED IN 67, BUT MOST LIKELY THIS VIDEO IS 68 IN THE BASKERFIELD HOTEL.

VIDEO VERY RARE, HIGHLY RECOMMENDED, GOOD QUALITY.

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Jim Morrison 40th Anniversary:The Doors - Light My Fire, Boardmoor Hotel Ballroom Colorado,octuber 21, 1967



"'Light My Fire' ha estado sonando en la radio en 1967, por lo que todos conocíamos esa canción. Así que cuando mi hermana me preguntó si quería ser su pareja en el baile de “Regreso a casa”, de la Universidad de Colorado en octubre de ese año, le pregunté: ¿qué banda iba a tocar?, me dijo que el Comité de “Regreso a casa” había contratado un grupo de Los Angeles llamado "The Doors", claro "Light My Fire”. Eso sería genial, el otro grupo era una banda denominada “Broadway Shell”, un grupo psicodélico local. The Doors , como se comentó, trató de romper el contrato con el comité de “Regreso a casa”, ya que se encontraba en un gran momento, sin embargo, el Comité los confirmó, por lo tanto, The Doors, supongo, de mala gana hizo lo mínimo para el baile y sólo interpretó cuatro canciones: "Break On Through", "Back Door Man", "People Are Strange" y "Light My Fire", que incluyó como introducción a "Horse Latitudes", para luego romper con 'Light My Fire'. Era una instrumentación saturada y una poesía muy rara, interpretada por Morrison en diferentes volúmenes y matices.

Antes del baile, que se celebró en un salón del Hotel Broadmoor, yo estaba paseando por las tiendas del hotel, cerca del vestíbulo, y llevaba mi pequeña grabadora (ahora la llaman Panasonic), era una grabadora de cassette, la que yo había comprado en Tokio en 1964 durante los Juegos Olímpicos. Yo había estado intrigado por las películas de espías como James Bond en la que utilizaban esos dispositivos en miniatura. Yo había estado planeando grabar 'Light My Fire ", sólo por diversión. Morrison estaba mirando unas revistas en la tienda del hotel, y me acerqué a él. Llevaba los pantalones de cuero negro (creo que nunca lo vi sin sus pantalones de cuero) con su cinturón con una concha en la hebilla. Sin estar seguro, en ese instante, si él era el cantante de The Doors, de todas formas encendí mi grabadora y le pregunté "¿Es usted uno de los integrantes de The Doors?", al parecer él estaba pensando en otra cosa en ese momento o no estaba interesado en hablar conmigo, pero finalmente él me dió una breve entrevista. La cual en su gran parte era poco entendible. Por desgracia, cuando me encontré con el cassette en mi sótano hace unos años, la cinta no estaba en buenas condiciones, y toda la entrevista se perdió. Sin embargo me las arreglé para salvar gran parte de una canción, y una canción entera de la Banda de Broadway Shell. También pude salvar las cuatro canciones de The Doors. Sorprendentemente la calidad era bastante buena teniendo en cuenta que yo estaba bailando con la grabadora atada a mi cinturón y el micrófono en la mano. "


"'LIGHT MY FIRE' HAD BEEN PLAYING ON THE RADIO IN 1967, SO WE ALL KNEW THE SONG WELL. WHEN MY SISTER ASKED IF I'D BE HER DATE TO THE COLORADO COLLEGE HOMECOMING DANCE IN OCTOBER OF THAT YEAR, I ASKED HER WHAT BAND WAS PLAYING. SHE SAID THE HOMECOMING COMMITTEE HAD BOOKED A GROUP OUT OF LOS ANGELES CALLED THE DOORS. SURE, 'LIGHT MY FIRE'. THAT WOULD BE COOL. THE OTHER BAND WAS THE BROADWAY SHELL BAND, A LOCAL PSYCHEDELIC GROUP. THE DOORS, AS YOU MAY RECALL, TRIED TO GET OUT OF THE CONTRACT WITH THE HOMECOMING COMMITTEE BECAUSE THEY WERE NOW IN THE BIG TIME. BUT THE COMMITTEE HELD THEM TO IT. SO, THE DOORS, I ASSUME, RELUCTANTLY DID THE MINIMUM FOR THE DANCE. I THINK THEY ONLY PLAYED FOUR SONGS: 'BREAK ON THROUGH', 'BACK DOOR MAN', 'PEOPLE ARE STRANGE' AND 'LIGHT MY FIRE' WITH A SORT OF 'HORSE LATITUDES' - STYLE INTRO THAT BROKE INTO 'LIGHT MY FIRE'. IT WAS DISSONANT INSTRUMENTATION BEHIND OBTUSE POETRY, DELIVERED BY MORRISON IN VARYING VOLUMES AND EMPHASIS.

PRIOR TO THE DANCE, WHICH WAS HELD IN A BALLROOM OF THE BROADMOOR HOTEL, I WAS IN THE HOTEL DRUG AND SUNDRY STORE NEAR THE LOBBY. I HAD MY LITTLE NATIONAL (NOW CALLED PANASONIC), REEL TO REEL TAPE RECORDER WITH ME THAT I HAD PURCHASED IN TOKYO IN 1964 DURING THE OLYMPICS. I HAD BEEN INTRIGUED BY SPY MOVIES LIKE JAMES BOND WHERE THEY HAD USED SUCH MINIATURE DEVICES. I HAD BEEN PLANNING TO RECORD 'LIGHT MY FIRE', JUST FOR FUN THAT NIGHT. MORRISON WAS LOOKING AT SOME MAGAZINES IN THE DRUG STORE, AND I APPROACHED HIM. HE HAD ON THE SIGNATURE BLACK LEATHER PANTS (DID HE EVER TAKE THOSE OFF?!) WITH CONCHA BELT. NOT KNOWING THAT HE WAS THE LEADER OF THE DOORS, OR THE SINGER, I TURNED ON MY RECORDER AND ASKED "ARE YOU ONE OF THE DOORS?" HE WAS EITHER BLASTED OUT OF HIS MIND OR NOT INTERESTED IN TALKING WITH ME, BUT HE DID GIVE ME A BRIEF INTERVIEW. MOST OF WHICH WAS UNINTELLIGIBLE. ALAS, WHEN I FOUND THE LITTLE REEL TO REEL TAPE IN MY BASEMENT A FEW YEARS AGO, THE FIRST FEET HAD DISINTEGRATED, AND ALL THE INTERVIEW WAS LOST. I DID MANAGE TO GET PART OF ONE SONG, AND A WHOLE SONG FROM THE BROADWAY SHELL BAND. I ALSO GOT ALL FOUR OF THE DOORS' SONGS. AMAZINGLY, THE QUALITY WAS PRETTY GOOD CONSIDERING THAT I WAS DANCING WITH THE RECORDER TIED TO MY BELT AND THE MICROPHONE IN MY HAND."

REVIEW BY: TOM REYNOLDS, COLORADO SPRINGS, CO


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fuente: www.mildequator.com

Jim Morrison 40th anniversary: Manzarek-Krieger Light My Fire, Bataclan, Paris July 3 2011 (video)



Luego de visitar a Jim Morrison en Perè Lachaise Ray Manzarek y Robby Krieger ofrecieron un gran concierto para recordar y conmemorar los 40 años desde la desaparición de su líder, cantante y amigo. Esto se llevó acabo en una sala de espectáculos de París, llamada Bataclan. Esta conmemoración también coincide con los 40 años de dar a luz el último disco de la banda de Los Angeles “L.A Woman”, por lo cual agregan a su repertorio varios temas de este álbum.

Este video es sólo del tema “Light My Fire”, muy bueno para recordar este día y revivir este concierto, muchas gracias Jim Morrison.


AFTER VISITING JIM MORRISON IN PERE LACHAISE, RAY MANZAREK AND ROBBY KRIEGER GAVE A GREAT CONCERT TO REMEMBER AND COMMEMORATE 40 YEARS SINCE THE DISAPPEARANCE OF THEIR LEADER, SINGER AND FRIEND. THIS TOOK PLACE AT A THEATER IN PARIS, BATACLAN CALL. THIS CELEBRATION ALSO COINCIDES WITH 40 YEARS OF GIVING BIRTH TO THE BAND'S LATEST ALBUM IN LOS ANGELES "LA WOMAN", SO ADDED TO HIS REPERTOIRE SEVERAL SONGS OF THIS ALBUM.

THIS VIDEO IS JUST THE SONG "LIGHT MY FIRE", VERY GOOD TO REMEMBER THIS DAY AND RELIVE THIS CONCERT, THANK YOU VERY MUCH JIM MORRISON.

Downloads: http://zxwcrn.link-protector.com

Jim Morrison 40th Anniversary:El Rey Lagarto 40 aniversario (Poster)



Colaborando nuevamente con Sólo Dorsianos, aquí les tengo nuevamente 2 super poster para celebrar el 40 aniversario del “Rey Lagarto” Jim Morrison.

Especificaciones:

* Formato: JPG
* Resolución: 300 lpi
* Tamaño: 50x76 cm.
* Link de descarga:http://zxmnvr.link-protector.com


Nota: Es recomendable imprimirlo en un plotter de alta resolución en papel fotográfico.
By: Luis Rubén Serrano Alonso

Jim Morrison 40 anniversary: visita virtual a su tumba en Perè Lachaise en París. ¿Qué le dirías a Jim Morrison hoy día?


A 40 años de la desaparición de James Douglas Morrison en París, queremos recordarlo, no tan sólo escuchando sus discos y su voz en sus sesiones poéticas, que son magnifícas por cierto, sino también hacemos una invitación en forma muy especial a todos los amigos del blog, para que visiten su tumba en Perè Lachaise en París en forma virtual y puedan decirle todo lo que han querido, aunque sea en forma virtual igual es muy emotivo.

Sin más les dejó esta invitación, en este día tan especial, de aniversario, de uno de los más grandes Front man de la historia del rock, ¿Qué le dirías a Jim Morrison hoy día?.


40 YEARS AFTER THE DISAPPEARANCE OF JAMES DOUGLAS MORRISON IN PARIS, WE REMEMBER NOT ONLY LISTENING TO HIS ALBUMS AND HIS VOICE IN ITS POETIC, IS GREAT INDEED, BUT WE ALSO MAKE AN INVITATION TO ALL FRIENDS OF THE BLOG, SO VISIT HIS GRAVE AT PERE LACHAISE IN PARIS AND CAN TELL YOU VIRTUALLY EVERYTHING YOU'VE WANTED TO TELL, ALBEIT IT IS VIRTUAL IT IS EMOTIONAL.

JUST LEFT THEM THIS INVITATION IN THIS SPECIAL DAY, ANNIVERSARY, ONE OF THE GREATEST FRONT MAN IN ROCK HISTORY, WHAT WOULD YOU SAY TO JIM MORRISON TODAY?.


VISITA VIRTUAL

The Doors - History of Rock N' Roll (Radio Show)



Espectacular show de Radio que incluye música y las entrevistas de Ray Manzarek y Grace Slick, quien fuera la voz femenina de la agrupación Jefferson Airplane, recordemos que The Doors compartió escena en su gira Europea con esta banda.

Ray Manzarek hace un pequeño viaje por la historia de la banda, habla de sus inicios, también se refiere a los dos hit “Light My Fire” y “Hello I Love You”, y cuenta como fue la grabación de su último disco de estudio “L.A Woman”.


GREAT RADIO SHOW THAT INCLUDES MUSIC AND INTERVIEWS WITH RAY MANZAREK AND GRACE SLICK, WHO WAS THE FEMALE VOICE OF THE GROUP JEFFERSON AIRPLANE, THE DOORS SHARED REMEMBER THAT SCENE IN HIS EUROPEAN TOUR WITH THIS BAND.

RAY MANZAREK MAKES A SMALL TOUR THROUGH THE HISTORY OF THE BAND, TALKS ABOUT HIS BEGINNINGS, IT ALSO REFERS TO THE TWO HIT "LIGHT MY FIRE" AND "HELLO I LOVE YOU", AND TELLS OVER THE RECORDING OF YOUR LAST STUDIO ALBUM "LA WOMAN."


Download: http://zxxmss.link-protector.com

The Doors Vs Blondie - Rapture Riders (video)



Rapture Riders, fue realizada el 2005, este es un mix o también llamado “mashup”, que hace referencia a un mix illegal, fue producido por Go Home Productions y realizado por Mark Vidler, es un mezcla del tema Rapture de Blondie y Riders On the Storm de The Doors, básicamente toma las liricas y la voz de Jim Morrison y las combina mágicamente con la notas de Blondie y su Rapture de 1981, con un resultado bastante sorprendente.

La idea era escudriñar y buscar una nueva canción, ingenioso experimento, muy bien logrado, con temas como este uno puede llegar a preguntarse, en que nuevos proyectos se hubiera involucrado Jim Morrison si aún estuviera con nosotros.


RAPTURE RIDERS, WAS CONDUCTED IN 2005, THIS MIX IS ALSO CALLED "MASHUP ", WHICH REFERS TO AN ILLEGAL MIX. WAS PRODUCED BY GO HOME PRODUCTIONS AND MIXED BY MARK VIDLER, IS A MIXTURE OF RAPTURE BY BLONDIE AND RIDERS ON THE STORM BY THE DOORS, BASICALLY TAKES THE LYRICS AND THE VOICE OF JIM MORRISON AND MAGICALLY BLENDS WITH THE NOTES OF BLONDIE AND RAPTURE IN 1981, WITH A RATHER SURPRISING RESULT.

THE IDEA WAS TO SEARCH OUT AND FIND A NEW SONG, INGENIOUS EXPERIMENT, VERY WELL DONE, WITH SONGS LIKE THIS WE CAN COME TO QUESTION, WHAT NEW PROJECT WOULD HAVE INVOLVED JIM MORRISON IF HE WERE STILL WITH US?.


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